B’net Houariyat. Poèmes d’Amour des Femmes du Sud Marocain.
Posted by Editor on Ene 14, 2008
Al Sur/ Media7, 1994. Disco ideal para perdernos en el tiempo y sentirnos por un rato unos auténticos beduinos. Y es que estas cinco mujeres con sus poderosas voces usadas enérgicamente y sus percusiones casi hipnóticas consiguen trasladarnos a una jaima y, con la hospitalidad propia de los bereberes, hacernos ser uno más dentro de su cultura. En este disco,a lo largo de 10 canciones se nos da una visión cotidiana del amor, pero del amor visto desde el lado femenino en una cultura donde muchas mujeres aún no son libres para escoger marido, con lo que además de ser amor cotidiano y mundanal, es también reivindicativo, y con la energía que ponen, seguro que es un paso adelante para la mujer magrebí.
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At-Tambur. At-Tambur.
Posted by Editor on Oct 2, 2007
Tradisom Music, 2003. Disco editado a todo lujo que nos deja ver a las claras una nueva tendencia de la música folk portuguesa, explorando nuevas vías de la mano de la música tradicional de Portugal: por un lado una fuerte incursión hacia la llamada música celta con matices rock, por otro lado una mirada hacia el sur, a esa África de la que siempre estuvieron tan cerca, tanto el Magreb, como el África negra, y que se traduce en ritmos e incluso en algunos juegos vocales, juegos vocales tan trabajados que los podría firmar el mismísimo Julio Pereira. La base son instrumentos tradicionales: zanfoña, guitarra, violín, percusión, flautas y acordeón, pero cuentan con más de media docena de invitados en las distintas piezas (muchos ritmos tradicionales también), que dan un sonido final de verdadero lujo.
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Hasna el Becharia. Djazaïr Johara.
Posted by Editor on Jun 8, 2007
Indigo, 2002. El inconformismo de esta mujer en un mundo donde las mujeres son prácticamente ciudadanos de segunda lo lleva a su música y lo convierte en bandera de las mujeres de Argelia y del Sahara, y es que sus instrumentos son la guitarra eléctrica y el guembré (un tipo de guitarra baja de tres cuerdas), instrumento reservado a los hombres. Su música, plena de ritmo bebe de las fuentes gnawa, sin embargo además de los trepidantes ritmos tan propios de todo el Magreb y el Sahara se nota una fuerza muy cercana a lo que podría ser el rock. La instrumentación es sencilla pero trepidante y los coros impresionantes, el contenido todo un canto reivindicativo.
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Rosa Negra. Fado Ladino.
Posted by Editor on May 20, 2007
Espanta Espíritus Records, 2006. Si esperamos encontrar el fado tradicional, ese de cantantes cargados de matices histriónicos que hablan de desamores y melancolías, con este disco nos equivocamos de pleno, aunque sí mantenga intacto todo el lirismo del fado tradicional. Para empezar la orquestación no es para nada al uso, tenemos un sonido que recuerda más bien al de una pequeña orquesta de cuerda árabe con una percusión hipnótica casi propia del Magreb y unos ciertos aires de flamenco, que además en algún tema se adereza con palmas, y de música mediterránea y con una voz solista femenina preciosa y muy modulada. El conjunto parece muy prometedor, sin embargo el resultado es un disco excesivamente comercial.
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Hossam Ramzy. Journeys into Pure Egyptian Percussion.
Posted by Editor on Abr 3, 2007
Arc Music. 2002. Percusionista experto en tabla egipcia y darbuka, arreglista de artistas de primera línea como Cheb Khaled o The Gypsy Kings entre otros, editó recientemente este disco para hacer un viaje musical con su tabla egipcia por los ritmos de su país, también él es egipcio, pero yéndose también a los ritmos de Oriente Próximo y Oriente Medio y el Magreb, haciendo incluso una pequeña excursión en un tema a Brasil haciendo un trepidante ritmo de samba. Todo en este disco es percusión, hay alguna percusión más de apoyo a la tabla egipcia, pero aquí el autor nos muestra su enorme creatividad y su sólida formación tanto en la música clásica como en el jazz, dando rienda suelta a las más sublimes improvisaciones.
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Dissidenten. Live in Europa.
Posted by Editor on Feb 20, 2007
Lightyear, 1999. Son los pioneros o descubridores del llamado etno-beat, de hecho son prácticamente los primeros en incorporar la electrónica a las llamadas “músicas del mundo” hace ya, nada más y nada menos, unos 30 años. Y no se limitaron a fusionar la electrónica con los sonidos del mundo, es que además fusionaron los sonidos del mundo, en su repertorio podemos encontrar tanto influencias indias como magrebíes, pasando por europeas… casi podríamos decir que se trata de un proyecto de globalización musical. Este disco, uno de sus directos, es una cuidada selección de temas de su repertorio recogidas en un gira europea.
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Darga. Darga: l´album.
Posted by Editor on Feb 5, 2007
Darga, 2004. Hablar de Darga es hablar de fusión, pero de fusionarlo todo. La base de su música es el gnawa y el reggae, pero además hay melodías tradicionales magrebíes y ritmos subsaharianos, hay sitio para el ska y el funk, hasta para un poco de jazz, además de reconocer que están abiertos a todo para “actualizar” el panorama musical marroquí, además sus letras son reivindicativas, aspirando a convertirse en la voz de la juventud de su país. La música, como podemos suponer por todas estas influencias, es muy marchosa, con una base de percusión muy importante y una mezcla de instrumentos eléctricos y tradicionales.
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