Psalteria. Balábile.
Posted by Editor on Ago 7, 2008
Black Point, 2006. Cuatro chicas checas se juntan para hacer música tradicional y sacan un disco lleno de canciones bonitas, aunque checas pocas, en realidad una, pero canciones muy conocidas de Bulgaria, Francia, Finlandia, Macedonia… y con una especial querencia por España, con dos canciones gallegas (aunque en la cubierta posterior del disco digan que la Muiñeira vella de Mordomo sea tradicional de Cataluña…) y una murciana, Niña de la sal, que conocemos en una versión magistral de Manuel Luna. Las voces son buenas, aunque suenan graciosas por la variedad idiomática de las canciones y los arreglos son muy sencillos, con algunos tintes medievales, pero sin nada que destacar. El grupo ya no existe desde 2007, pasando a renombrarse como Braagas.
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Toumani Diabate’s Symmetric Orchestra. Boulevard de l’Independance.
Posted by Editor on Ago 6, 2008
Nonesuch, 2006. Hablar de Toumani Diabate es hablar de la kora, una mezcla de arpa y laúd africana de 21 cuerdas que tiene un sonido con una dulzura especial, sin despreciar para nada la voz cálida que despliega cuando hace de vocalista. Además en este disco se junta con una orquesta que podríamos definir cono pan-africana, con 50 músicos de varios países que tocan toda suerte de instrumentos de cuerda y percusión tradicionales del áfrica negra además de aportar unas impresionantes voces corales, tanto masculinas como femeninas. El sonido del conjunto, aunque sea tan numeroso, es muy compacto, y resulta muy interesante el conjunto de instrumentos tradicionales junto a una poderosa banda de metal y el añadido de elementos contemporáneos en los arreglos musicales, algunos muy cercanos a la música norteamericana y algunos cercanos a la caribeña.
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Amaia Zubiria & Pascal Gaigne. Hamar urte zineman.
Posted by Editor on Jul 21, 2008
Elkar, 1990. Disco bastante largo, veinte canciones, aunque todas bastante cortas y que depara momentos de brillantez que contrastan con otros de gran aburrimiento. Lo mejor, la voz, Amaia Zubiria está imponente, y no deja de seducir ni un segundo con su voz que combina a la perfección la fuerza y el terciopelo. Lo peor, lo cargante de los arreglos, que sí buscan un equilibrio entre lo tradicional (no todo vasco, hay un tango y una jota segoviana entre otros) y la música , llamémosle, clásica, pero que en realidad es un conjunto de clichés bien armonizados que irían perfectos para pasajes de distintas películas bucólicas. Por un rato engancha, escuchada media docena de temas, es agradable como música de fondo.
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Mojmir Novakovic i Kries. Ivo i Mara.
Posted by Editor on Jul 16, 2008
Kopito Records, 2004. Si buscamos un perfecto equilibrio entere tradición y modernidad, este disco de música croata es ideal como ejemplo, una perfecta mezcla entre campo y ciudad, una música que vale tanto para una fiesta campestre como para la discoteca más in. Los temas son todos tradicionales, pero la instrumentación es de los más complejo, mezclando los instrumentos tradicionales como gaitas o un violín (magnífico) con sintetizadores al más puro estilo Jean Michel Jarre y técnicas de Dj. La voz de Mojmir Novakovic no es gran cosa, pero tiene fuerza y cumple, aunque su trabajo en los arreglos de los temas suple perfectamente esa pequeña merma, también hay corales femeninas, al más puro estilo balcánico, muy interesantes. Una muestra más de la tradición que se encierra en este disco es el propio título, dos personajes de la mitología eslava.
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Urban Trad. One O Four.
Posted by Editor on Jul 1, 2008
Universal Music, 2000. El primer tema del disco Subway Call es toda una declaración de intenciones, vamos a vivir un viaje por la música bailable tradicional de media Europa, principalmente de la llamada música celta, pero con muchos arreglos y variaciones que van desde el pop-rock al new age pasando por la electrónica y con un resultado muy discotequero. Son magistrales las voces femeninas puestas por el grupo de pandereteiras gallego-belga Ialma, pero son también magistrales el acordeón, los vientos (de todos los tipos y colores), la electrónica… Por supuesto, para un proyecto tan complejo instrumentalmente cuentan con un montón de colaboradores, más de una docena, a quienes se hace un pequeño homenaje en Mecanix, el tema que cierra el disco.
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Pino de Vittorio. Le Tarantelle del Gargano.
Posted by Editor on Jun 29, 2008
L’empreinte digitale, 1997. La trayectoria de Pino de Vittorio en el ámbito musical es para quitarse el sombrero, especializado en música barroca, no dejo de hacer ópera incluso con proyectos muy innovadores y muy contemporáneos, pero tampoco dejó de hacer la música de sus raíces, y así surgió este disco, un proyecto musical para ensalzar la música de Puglia, sobre todo las célebres tarantelas, que a su vez también tienen bastante del barroco. La voz es soberbia y la instrumentación increíble, destacando todo un complejo entramado de cuerda de todos los tipos, pero con un sonido totalmente compacto, conjunto al que hay que añadir viento madera y metal (sin perder la música con éste ni un ápice de tradicional), acordeón y una percusión elegantísima. La única pega es que es tan homogéneo, que al final puede llegar a cansar un poco, pero aún así, pecado menor.
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Quilapayún. El pueblo unido jamás será vencido.
Posted by Editor on Jun 22, 2008
DICAP, 1975. Aunque en reediciones posteriores se incluyen algunos temas más, como por ejemplo el precioso “Soy del pueblo” del cubano Carlos Puebla, estamos ante un disco completamente contestatario frente a la sangrienta dictadura instaurada en Chile por un general cuyo nombre no merece ser ni nombrado, de hecho el primer tema es un homenaje al caído presidente Salvador Allende para acabar con ese “El pueblo unido jamás será vencido” que da título al disco y es ya prácticamente un himno de todo aquello que sea resistencia. Lo fuerte de las canciones son las letras reivindicativas, con unas buenas voces masculinas e instrumentación andina, pero esta instrumentación andina da mucho juego también para la música tradicional, de la que también hay algún buen ejemplo en este disco.
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El Tanbura. Between the Desert and the Sea.
Posted by Editor on Jun 21, 2008
World Village, 2006. Numeroso grupo egipcio liderado por Zakaria Ibrahim que, en este su segundo disco, nos ofrecen un repertorio compuesto por 11 temas de lo más diverso en los que encontramos canciones tradicionales con más de 800 años, algunas de folk moderno como Zayy El Nhardah que sirven para conmemorar el 50 aniversario de la crisis de Suez y algunos temas con temática religiosa. La música sigue dos constantes, una primera que está pensada para voces masculinas acompañadas de simsimiyya, una especie de lira de 5 cuerdas que data de la época de los faraones y de una percusión vibrante, y una segunda que es una música básicamente orientada a la danza. Mucha gente los define como la versión egipcia de Buenavista Social Club, pero a diferencia de estos, en este grupo hay mucha homogeneidad.
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Ffynnon. Adar Gwylltion.
Posted by Editor on Jun 19, 2008
Taith Records, 2006. Es una toda una experiencia rara escuchar este curioso y difícil disco de este cuarteto galés. Su propuesta musical es una base folk o tradicional, pero con arreglos donde cabe lo contemporáneo, algo de blues y mucho de jazz en cualquiera de sus formas. La base instrumental es toda acústica y casi toda de instrumentos tradicionales como harpa, violín, acordeón, pero también hay un bajo muy jazzero e instrumentos como el violoncelo o el clavicordio, y todo ello gira en torno a la gran voz de la cantante, Lynne Denman, que es el centro de toda la música. La mayoría de temas está en galés, para darle aún más misterio a los sonidos, pero también hay algún tema en inglés y francés. En algún tema, actúa también, como artista invitado, Dylan Fowler a la guitarra y a la percusión.
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Brenga Astur. Tornando al Albellugu´l Llar.
Posted by Editor on Jun 17, 2008
Fonofolk, 2002. Disco de lo más animado con 12 temas en los que además de escuchar temas tradicionales asturianos, alguno tan emotivo como el Cuando salí de Cabrales, o alguno tan conocido como Danza´l Señor San Xuan que hizo muy popular Víctor Manuel cuando aún era cantautor. Los arreglos, según moda de los 90, van encaminados a una mezcla de música celta, con pop-rock al más puro estilo Gwendal, así que la instrumentación es de lo más variopinto, yendo desde la gaita y pandero asturianos, hasta la gaita escocesa, tin whistels, bouzuki, percusiones orientales y grupo base de rock, y todo esto aderezado con una gran voz femenina. Hay hasta casi una docena de colaboradores, dos de ellos de renombre: el norteamericano Eric Rigler a la gaita escocesa y Germán Díaz a la zanfoña.
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