Music Of The World, 1999. Aunque el título en inglés, supongo que por razones comerciales, pueda sonar a recopilación de música para turistas, lo que esconde dentro este disco es una verdadera joya. Este cuarteto, con una voz solista acompañada de unos coros impresionantes con unas armonías seculares, algunas guturales, y un tanto monásticas muy tradicionales entre los sardos y similares a las de otras zonas del Mediterráneo. Los diez temas que componen el disco son todos a capella y todos con un aire entre lo religioso y lo profano, pero en sus letras, además de los temas tradiciones, se esconde mucha poesía, especialmente poesía sarda de los siglos XVIII y XIX.

[Rating.4.5/5]

Phonocol Records, 1996. Todo un ejemplo de dualidad el que nos ofrece este grupo israelí pero con raíces marroquíes. Nueve temas cantados en árabe con localismos marroquíes y algunos cantados en hebreo para un disco variopinto en ritmos y formas. La música es muy enérgica con una combinación de lo tradicional con el el pop, a veces un poco hortera como el tema titulado Not this time, y con instrumentos de los dos estilos, mezclando unas percusiones completamente árabes con una guitarra eléctrica o un, magnífico por cierto, violín. Esas percusiones, magistrales, son casi lo mejor del disco, pero tampoco hay desdeñar las voces, todas masculinas, que por momentos consiguen unas corales muy interesantes. Disco creativo y entretenido, lástima que no es fácil de conseguir.

Rating: 3 out of 5 stars

Atmasfera, 2006. Otro grupo del este de Europa que, siguiendo una moda que persiste desde hace años, se mete casi de lleno en la llamada “música celta”, aunque lo que más suene es folclore irlandés. Su sonido es bueno aún siendo un grupo numeroso, con una flauta y un violín que suenan al Gwendal más tradicional, una percusión inmensa, unas voces femeninas muy bonitas, aunque siempre que cantan, más que folk, parece música atmosférica o New Age, y mucha cuerda, tanto acústica como eléctrica, incluso hay cuerda tradicional del este. En algunos temas también hay algunos apuntes de folk ucraniano, y en ucraniano cantan la mayoría de canciones aunque hay también alguna en inglés.

Rating: 3.5 out of 5 stars

HB Records, 2004. Título muy propio para un disco donde confluyen de una forma muy natural la música tradicional venezolana e hispanoamericana, la música clásica y sobre todo el jazz latino, pero con arreglos de lo más variado y sorprendente, pudiendo encontrar desde pequeñas corales vocales hasta ramalazos de Hip-Hop. El grupo, el el típico grupo de jazz, aunque con algún instrumento tradicional como el cuatro, liderado por la magistral flauta de Huáscar Barradas, pero, también haciendo honor al título, hay más de una veintena de artistas invitados colaborando en los doce temas que componen el disco, siendo invitados de excepción Bach y Bizet, de los que se hacen unas versiones muy particulares y muy latinas de sus Badinerie en Si menor y Habanera de Carmen, respectivamente.

Rating: 5 out of 5 stars

Doublemoon, 2004. Un trío de músicos de lo más variopinto en los que dos de ellos manejan un amplio abanico de instrumentos de viento y cuerda tradicional  y un Dj, Dj Yakuza, que amalgama todos los ritmos bajo la precisión de la electrónica, os ofrecen un disco lleno de color, que hace una fusión de lo tradicional con el jazz, el New Age, el trance… pero destacando siempre las melodías tradicionales turcas, alguna de ellas kurda, y en alguna de las cuales hay voces invitadas como Aynur Do?an, que canta una preciosa canción kurda titulada Dera Sor, o como Sahabat Akkiraz entre otros intérpretes de música tradicional. El sonido es inmaculado y muy envolvente, haciendo de un disco tan complejo y variado, algo realmente acogedor.

Rating: 4.5 out of 5 stars

Ruada, 1982. Puede que no sea un disco de una calidad excesiva, pero este disco es todo un referente para la música gallega por varios motivos: el increíble trabajo de recopilación de folclore hecho por  Pablo Quintana, que editó otros discos de piezas recogidas con sus fuentes originales, unos arreglos muy mínimos que se pueden meter dentro de un estilo naciente en Galicia llamado folk, una selección de 9 temas que recorren casi toda la geografía gallega y una selección de ritmos menos conocidos frecuentemente como mazurcas, pasacorredoiras, fandangos… además de temas vocales, que, por cierto, para no aburrir, alterna tema musical con tema cantado. La interpretación es correcta aunque sin excesivas florituras, mejorando mucho cuando hay voz y zanfoña, quizás se echen de menos más arreglos musicales. Es un disco básico para la historia del folk gallego.

Rating: 3.5 out of 5 stars

Stam Studio, 1994. Con un subtítulo de “The myth of the East, the dream of the West” (el mito del Oriente, el sueño de Occidente) narra la historia de Alejandro Magno en un álbum muy descriptivo, también muy lógico en un compositor, bastante prolífico, que centró gran parte de su carrera en el cine y la TV. El resultado es un largo disco con muchos elementos del New Age, del musical rock, de la música tradicional y de Próximo Oriente en el que hay abundante electrónica, y unas buenas secciones de cuerda frotada y alguna cuerda pulsada tradicional y viento (sobre todo un gran clarinete), además de unas voces corales muy interesantes. Es un disco entretenido para los amantes de bandas sonoras.

Rating: 3 out of 5 stars

EMI, 2000. En realidad es un “Best of” donde se hace una recopilación de los temas más interesantes de los primeros discos de este grupo liderado por los hermanos Bernardini. El disco es de lo más variado, haciendo un repaso a la tradición corsa, tanto religiosa como profana con un tema polifónico tan impresionante como Requiem, hacen también un crossover del Amsterdam de Jacques Brel, temas de autor y algunos duetos muy interesantes como el célebre Terre D´Oru (Fields of Gold) junto a Sting, un tema de estética más pop como Noi al lado del grupo belga Laïs, o un emotivo Un so micca venuti junto a la cantaora y guitarrista andaluza Josefina Fernández. Lo mejor las voces, impresionantes, sobre todo en los cantos a capella, pero también hay unas cornamusas, cuerdas y acordeón muy interesantes para una música corsa universal en la que hay guiños al flamenco, a la música celta y a lo que sea necesario. Excelente.

Rating: 5 out of 5 stars

Deserted Village, 2003. Curioso disco que representa un viaje musical, aunque no muy largo, no llega a la media hora de música, por la magia de Inglaterra, las islas inglesas y Francia y para ello no dudan en cantar en inglés, gaélico o francés. Los temas, todos con instrumentos acústicos, destacando sobre todo la cuerda con un magnífico banjo y una magnífica guitarra, pero también hay algo de viento, violín y voces, muchas voces, bastante desiguales, muy buenas casi todas las solistas, un poco liosos casi todas las corales. El sonido es bueno y muy particular, podríamos decir que es muy cercano a la psicodelia encaminada al folk, prescindiendo de casi todos los elementos del rock, pero el resultado final es un disco bastante atractivo.

Rating: 3.5 out of 5 stars

Stomp Music, 2003. Es el más famoso de los compositores de música clásica actual en Corea del Sur, pero… no el mejor, y si este disco es ejemplo de su música, ni siquiera bueno. En un disco bastante largo, 15 canciones, nos ofrece un crossover de música, sobre todo rusa (el Ojos negros, llamado aquí Son of Gipsy quizás sea lo menos malo del CD), pasado a una versión almibarada para un violín decentemente tocado, un piano que se deja escuchar, pero más comercial que Richard Clayderman, y, puntualmente, una voz femenina ofrecen un sonido que está a caballo de la música de cámara y la música de fondo de una película serie B con motivos soviéticos. No vale la pena perder el tiempo en él salvo que lo queramos a muy bajo volumen como fondo para leer algo.

Rating: 0.5 out of 5 stars