Peter Kater. How The West Was Lost.
Posted by Editor on Jun 15, 2008
Silver Wave, 1993. Banda sonora compuesta por Peter Kater para una serie documental que le da el título al disco. ¿La música? Pues más de los mismo siempre que hablamos de música referida a los nativos norteamericanos: algunos retazos de la música original, en este caso con algunos coros muy mínimos de voces nativas y algunos amagos de percusiones tribales y mucho sintetizador con sonidos atmosféricos y envolventes, con lo que la música original queda completamente diluida pareciendo un espectro de lo que en realidad debería ser. Mención especial merece la presencia de Carlos Nakai, quien sí es nativo norteamericano, y todo en experto en instrumentos de viento tradicionales, especialmente en la flauta nativa, que le da un color especial a los temas en los que interviene.
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Chingón. Mexican Spaghuetti Western.
Posted by Editor on May 19, 2008
Rocket Racing Rebels Record Co., 2007. Liderado por el actor Robert Rodríguez, este grupo nos ofrece una interesante mezcla de música mexicana con pop-rock. Una voz rasgada nos ofrece una serie de melodías, alguna de ellas muy conocidas, acompañada de cuerda tradicional y guitarra eléctrica cargada de efectos, y por momentos sonidos de mariachi con sonidos algos distorsionados. Entre los temas tenemos temas muy clásicos como la Malagueña salerosa, que aparece en los créditos de Kill Bill 2, o Cuka Rocka que es una versión muy contemporánea de la célebre La cucaracha. También hay temas cargados de lirismo como Alacrán y pistolero, pero quizás el tema estrella sea El rey de los chingones, donde podemos adivinar alguna reminiscencia del rey de las bandas sonoras de los spaghetti wester; Ennio Morricone.
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Ad Vielle Que Pourra. Ménage à Quatre.
Posted by Editor on Abr 19, 2008
Xenophile Records, 1996. Todo vale en este disco mientras tenga sonoridad, y es que este grupo quebequense recurre a una variedad de instrumentos y de fuentes folclóricas casi inusitada. Su fuente principal es la tradición europea, en especial la bretona, así encontramos alguna bourre, pero también polkas, mazurcas, valses… todas ellas piezas de identidad intercultural europea. También recurren a la música antigua, más en concreto a alguna danza renacentista, a la música árabe y hebrea (Andromadere es una danza con aires judíos y bretones)… y todo ello con arreglos, a veces bastante complejos, propios de la música celta o del jazz. Antes mencionaba los instrumentos… una locura: zanfoña, gaitas variadas, acordeón diatónico, marimba, darbuka, violín, cuerdas de lo más variopinto… Toda una experiencia.
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Jorge Reyes & Suso Sáiz. Crónica de Castas.
Posted by Editor on Mar 26, 2008
No-Cd Records, 1990. Percusionista, ex-rockero y estudioso de la música pre-hispánica mexicano, y guitarrista, arreglista y compositor español se unen para hacer un disco descriptivo sobre la colonización española en el país azteca basándose, para ello, en fuentes musicales pre-hispanas. El disco es raro y algunas fases de la música poco convincentes como “étnicas”, creo que sobre música pre-hispánica queda mucho que estudiar a pesar de los indudables esfuerzos de Jorge Reyes, que define sus música como ethno-ambient. Y de esto del ambient sí sabe el español, con una dilatada carrera a sus espaldas, con unos arreglos bastante razonables y que rozan la perfección cuando el mismo se agarra a la guitarra, rememorando por momentos excelentes pasajes del rock progresivo de los setenta.
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Golden Bough. Far from home.
Posted by Editor on Feb 10, 2008
ARC Music, 1988. Se definen como grupo de música celta, pero este veterano trío, la verdad, es que da a casi todos los palos dentro del folk, desde la canción de autor, muchas son de Paul Spinoza, el líder del grupo, pero también hay de otras gentes, como por ejemplo The stolen child, la maravillosa canción de Loreena McKennit con letra de W.B. Yeats, poeta de quien usan más textos, y muchos temas son tradicionales de Escocia, Bretaña, Irlanda (con algún tema de Turlough O´Carolan), Noruega… La música es bonita, y el resultado es agradable para el oído, con un excelente violín y un arpa y cuerdas interesantes, las voces son buenas tanto en solitario como en coral, sin embargo le falta algo (que terrible crítica decir de algo que es bonito pero que le falta algo), es un disco que no llena lo suficiente, y quizás el fallo sea que armonizaron muy bien los medios y agudos, pero en los bajos fallan estrepitosamente.
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El Guayabero. El tren de la vida.
Posted by Editor on Ene 10, 2008
Eurotropical, 1998. Nadie entendió la música cubana con el buen humor y la picardía del recién, tristemente, fallecido Faustino Oramas, conocido como El Guayabero. Su voz profunda, y con una cierta tendencia a desafinar, y su eterna compañera, esa variante de guitarra típica de Cuba llamada tres, dedicaron toda su longeva vida a sacar una sonrisa y a hacer bailar a un público casi siempre incondicional a ritmo de guarachas y de sones. Y este disco es un repaso a los temas más señeros de su carrera, desde el famoso “Como baila Marieta” hasta la canción que le dio nombre al artista, “En Guayabero”, sin embargo el disco tiene fallos serios de producción, aunque el cantante está sensacional y hay un trompetista muy bueno, la música no cumple las expectativas, con unos ritmos sobre revolucionados e incluso con alguna versión un tanto rara de alguno de los temas.
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Gogol Bordello. Gypsy punks: Underdog World Strike.
Posted by Editor on Dic 17, 2007
SideOneDummy Records, 2005. Grupo norteamericano del Lower East side neoyorquino, liderado por el histriónico y carismático Eugene Hütz y formado por un mosaico de músicos inmigrantes de diferentes nacionalidades, sobre todo de la Europa del Este y de Próximo Oriente, y, por supuesto, algún norteamericano. Su música es descarada y directa, sin excesivos artificios, pero llena de ritmo, y sus bases son dos: la música de los gitanos del este europeo y el punk, aunque sus influencias son de lo más variado, igual que el número de idiomas usado a lo largo del disco. Su base rítmica es muy simple, como la de cualquier grupo de punk, sus coros son ruidosos y desvergonzados, llenos de buen humor, y tiene un violín y un acordeón muy bien compenetrados que le dan brillantez a la voz rota del líder cantante. El disco, aunque no rebose calidad, es muy entretenido, el directo tiene que ser bestial.
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Enter the Haggis. Aerials.
Posted by Editor on Nov 24, 2007
Autoproducción, 2001. Aunque de Canadá, las raíces musicales de este grupo están en Escocia, y escoceses son algunos de los temas de este disco, aunque la mayoría se podrían inscribir en la llamada canción de autor. La música es una mezcla de folk escocés con glam-rock, al más puro estilo de los 80, de hecho las distorsiones de guitarra, el potente bajo y la mediocre batería, junto con la voz del solista nos recuerdan mucho a los grupos de esa época. El violín y la gaita son cosa aparte, son excelentes, encajan bien en todos los temas y además con mucho virtuosismo, recordándonos bastante a algunos temas del Gwendal en su etapa media cuando le dio cierta cancha a músicas más popo-rock. Es un disco largo y entretenido, pero que no ofrece nada nuevo.
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Uakti & Philip Glass. Aguas da Amazonia.
Posted by Editor on Nov 3, 2007
Philips, 1999. Al minimalista Philip Glass a veces le gusta experimentar fuera de la música contemporánea que podríamos incluir en el New Age o la clásica, y se acerca a reputados músicos de otros estilos, especialmente de música tradicional, para experimentar sonoridades. Ya lo había hecho en Passages al lado del genial Ravi Shankar, y en este disco lo hace al lado de un grupo brasileño que maneja un combo de viento, cuerda y, sobre todo, percusión de forma magistral, y con ellos se embarca en una obra descriptiva que quiere recorrer los ríos de Brasil. La combinación es buena: Uatki fabrican sus propios instrumentos buscando sonoridades novedosas y esto encaja perfectamente con las ansias renovadoras de Philip Glass, que sin embargo, como siempre lleva la voz cantante, y el disco es más suyo que de los brasileños, y en esta ocasión no da la talla como otras veces aunque la sonoridad sea magnífica. Mucha atención a las intervenciones de la marimba, es lo mejor de un disco que los arreglos de Glass se empeñaron en convertirlo en uno más.
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Los Señores del Son. Vuelven.
Posted by Editor on Sep 21, 2007
EGREM, 1995. Si queremos buscar ritmos llenos de vida, tenemos que sumergirnos en la música cubana, y dentro de ésta en su ritmo más autóctono: el son. Los Señores del Son, aunque tengan un nombre un poco excesivo, nos ofrecen en este disco muchos ejemplos de este ritmo (la mayor parte de las 20 canciones que los conforman, lo son). Una música llena de energía acompañada de unas letras que van de lo más sublime a lo más irónico y socarrón con los arreglos típicos de un combo de salsa: mucho trompeterío, mucha y muy buena percusión, un piano que a veces se deja llevar por unos arrebatos un tanto jazzísticos y unas voces atipladas que en conjunto consiguen un resultado bastante interesante.
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