Praha. White Night.
Posted by Editor on Ago 9, 2008
Stomp Music, 2003. Es el más famoso de los compositores de música clásica actual en Corea del Sur, pero… no el mejor, y si este disco es ejemplo de su música, ni siquiera bueno. En un disco bastante largo, 15 canciones, nos ofrece un crossover de música, sobre todo rusa (el Ojos negros, llamado aquí Son of Gipsy quizás sea lo menos malo del CD), pasado a una versión almibarada para un violín decentemente tocado, un piano que se deja escuchar, pero más comercial que Richard Clayderman, y, puntualmente, una voz femenina ofrecen un sonido que está a caballo de la música de cámara y la música de fondo de una película serie B con motivos soviéticos. No vale la pena perder el tiempo en él salvo que lo queramos a muy bajo volumen como fondo para leer algo.
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Naoko Terai. Best of best.
Posted by Editor on Jun 8, 2008
Videoarts Music, 2007. La música que se nos presenta en este disco de esta buena violinista japonesa que pretende emular al genial Stéphane Grapelli se nos define como world y como jazz… La verdad es que más bien hay poco de lo uno y de lo otro, aunque haya un pianista y un percusionista que sí hacen verdaderos esfuerzos por dar el toque de jazz, pero en realidad el conjunto y el sonido, e incluso las formas no pasan del lounge. La interpretación es buena, pero indolente, carente de todo sentimiento, con lo que, por ejemplo, un tango, ese Libertango que abre el disco, suena bien pero sin sensualidad y todo es así. Disco ideal como música de fondo en una sala de exposiciones o para leer algo intrascendente. No da para más.
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Talyn Duulal. Le Chant des Steppes.
Posted by Editor on Abr 10, 2008
Indigo, 1995. Quinteto mongol formado por músicos de primer orden, dos hombres y tres mujeres, que a lo largo de este disco, 18 temas, hacen un recorrido musical por gran parte de la cultura tradicional de su vasto país de origen. Predominan las voces, muchos temas con estilo khoomei por el lado masculino, y una serie de cantos de especial dificultad por los elevados intervalos en las melodías por parte de las mujeres además de otros curiosos efectos vocales. La instrumentación es, sobre todo cuerda, predominando el sonido del enigmático violín de cabeza de caballo, pero también hay sonidos de cuerda pulsada tipo cítara y un magistral birimbao. El disco, aunque largo, es muy equilibrado y variado, con temas tocados en grupo y bastantes solos instrumentales de altísimo nivel.
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Shao Rong. Orchid.
Posted by Editor on Feb 15, 2008
Pacific Moon, 2001. En el mundo occidental, la música china pasa fácilmente de la que nos resulta difícil de escuchar a las horteradas que ponen como fondo musical a los rollitos de primavera en muchos restaurantes chinos. Shao Rong está en ese punto de equilibrio donde la tradición musical de su país es asequible a todos fusionando en una serie de composiciones propias la tradición musical china con arreglos occidentales. Aunque su formación es clásica y centrada al principio en el piano, ella se centró pronto en el laúd chino, instrumento, como como podemos escuchar en el disco, tañe a la perfección. Los temas son muy agradables tanto para centrarnos en su audición como música de fondo, y destaca por la conjunción de melodías con instrumentos tradicionales con un piano muy occidental y, a veces, guitarra y bajo, aunque la parte occidental haga bajar mucho el interés de algunos pasajes del disco.
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Tadashi Tajima. Shingetsu.
Posted by Editor on Ene 9, 2008
Music of the World, 1991. Hablar de Tadashi Tajima, es hablar junto a Richard Stagg, miembro del Yamato Ensemble, de uno de los más grandes maestros del shakuhachi, la más típica de las flautas de bambú del país del sol naciente. Este disco hace un recorrido a través de ocho solos por los ocho ciclos del llamado “suizen”, corriente musical del zen de los siglos XVII y XVIII. Con los sonidos misteriosos sacados de la escala pentatónica de este tipo de flauta, se nos invita a la meditación, a interiorizar sentimientos, sentimientos que se dejan llevar por la frágil unión de la respiración y del sonido de la música, cuyas canciones tienen títulos tan sugerentes como “Hojas cayendo” o “Cielo vacío”.
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Choying Drolma & Sina Vodjani. Dancing Dakini.
Posted by Editor on Dic 21, 2007
Membran / Pastels, 2002. Curiosa combinación la del del polifacético artista iraní Sina Vodjani, cuyas tendencias van hacia lo más contemporáneo, con la excepcional cantante de Nepal, Choying Drolma, especialista en antiguos cantos espirituales tibetanos y mantras hindúes, que en este disco presta su voz casi hipnótica. Los arreglos musicales, obra del iraní, son simples, con una base rítmica fuerte, casi discotequera, con el fondo orquestal completamente electrónico y que se puede englobar perfectamente en el New Age con influencias místicas orientales y frecuente uso de recursos referentes a la naturaleza como el agua o cantos de gallo, donde no pasaría de ser un disco más si no fuera por la presencia vocal de Choying Drolma, que le da un fuerte valor añadido.
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Zhang Fu-quan. Tea travel.
Posted by Editor on Nov 29, 2007
Wind-Records, 1993. Disco de lo más tranquilo y relajante, como relajante es el momento de disfrutar de una taza de un buen té. Y a lo largo de ocho tazas, durante casi 60 minutos, podemos disfrutar de música electrónica ambiental, de ésa que llaman New Age, con tiempos muy tranquilos y con armonías que no ofrecen nada nuevo. Sin embargo sí hay elementos curiosos que hacen que nos fijemos en este disco, junto a la electrónica, conviven en melodías y arreglos diversos instrumentos de viento y cuerda tradicionales chinos, y estos instrumentos suelen introducir en esas armonías relajantes, unas no menos relajantes y tranquilas melodías tradicionales de China. Parece que, igual que en el té, en la mezcla está el buen gusto.
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Kunaicho Gakubu. Gagaku.
Posted by Editor on Nov 14, 2007
Far Side Music, 1989. El gagaku es una de las formas de música tradicional orquestal de Japón, y Kunaichi Gakubu viene a ser el ensemble musical imperial, así que en este disco tenemos música de muy altos vuelos, con una orquesta impecable que cuida la máximo la tradición musical del país del sol naciente y que usa instrumentos tradicionales de todo tipo. Con los temas nos sumergen en una música muy misteriosa, relajante, plena de matices y con unas armonías muy variadas y exóticas aunque, por momentos, pueda resultar muy difícil de escuchar y de entender para oídos occidentales, sobre todo en un disco que es bastante largo, pero que seguramente nos va a gustar más cuanto más la escuchemos. Toda una rareza.
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Namgar. Hatar.
Posted by Editor on Oct 19, 2007
Sketis Music, 2003. Este cuarteto ruso-mongol, de etnia Buryat, liderado por Namgar Lkhasaranova nos ofrece un viaje por las antiquísimas culturas del este de Siberia, de la Manchuria china y de Mongolia. Música muy enérgica con instrumentos tradicionales, entre ellos el misterioso khoour, que en manos virtuosas puede imitar el sonido de un caballo. Las voces son increíbles. La voz cantante la lleva Namgar, y los demás, dos hombres y una mujer, hacen coros (nada excesivos) y uno de los hombres, con frecuencia muestra sus excelencias en el arte de cantar estilo khoomei. El manejo de los tiempos en las canciones es asombroso y la instrumentación magnífica, con unos arreglos que muchas veces nos hacen una descripción de un ambiente rural que parece que nos haga que estemos disfrutando de un maravilloso día de campo.
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Samulnori. Record of changes.
Posted by Editor on Sep 5, 2007
CMP Records, 1988. Este grupo coreano (de Corea del Sur) hará las delicias de todos los amantes de la percusión tradicional y de la música asiática. Es una perfecta combinación de cuatro instrumentos de percusión (ése es el significado del nombre del grupo) acompañados de las típicas voces estridentes de la parte más oriental de Asia que se suceden a lo largo de tres temas bastante largos (unos 39 minutos entre los tres. Las raíces están basadas, sobre todo, en dos de las grandes corrientes del folclore universal: la religión (en este caso el budismo) y, en menor medida, las tareas del campo, todo ello interpretado con una frescura y una fuerza totalmente contemporánea.
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