Toumani Diabate’s Symmetric Orchestra. Boulevard de l’Independance.
Posted by Editor on Ago 6, 2008
Nonesuch, 2006. Hablar de Toumani Diabate es hablar de la kora, una mezcla de arpa y laúd africana de 21 cuerdas que tiene un sonido con una dulzura especial, sin despreciar para nada la voz cálida que despliega cuando hace de vocalista. Además en este disco se junta con una orquesta que podríamos definir cono pan-africana, con 50 músicos de varios países que tocan toda suerte de instrumentos de cuerda y percusión tradicionales del áfrica negra además de aportar unas impresionantes voces corales, tanto masculinas como femeninas. El sonido del conjunto, aunque sea tan numeroso, es muy compacto, y resulta muy interesante el conjunto de instrumentos tradicionales junto a una poderosa banda de metal y el añadido de elementos contemporáneos en los arreglos musicales, algunos muy cercanos a la música norteamericana y algunos cercanos a la caribeña.
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Kanda Bongo Man. Isambe-Monie.
Posted by Editor on May 29, 2008
Melodie, 1990. Este artista congoleño es toda una estrella del soukous, una especie de rumba africana, aunque también usa nua buena dosis de pop. Y así en este disco, enteramente bailable, a lo largo de ocho bulliciosos temas tenemos una curiosa mezcla que nos transporta en segundos de los sonidos del áfrica negra a las siempre alegres fiestas caribeñas, además de usar también ritmos zouk, que nos llevan a las antiguas colonias francesas, con un sonido muy interesante sin grandes medios, con, solamente, una voz muy cálida, una cuerda envolvente y una percusión casi hipnótica. Quizás no sea su mejor disco, pero es muy fácil de escuchar y es de los que no pierden fuerza en ningún momento.
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Teofilo Chantre. Azulando.
Posted by Editor on Abr 15, 2008
Lusafrica, 2004. Disco de lo más relajado, que nos hace oscilar de la saudade, esa especie de morriña caboverdiana, al hechizo de la bossa nova y a la magia de la percusión caribeña. El disco gira en torno a su voz pausada y a su guitarra, y está todo cantado en portugués excepto un tema en francés, Des bleuets dans les blés, que a pesar del idioma suena a Cabo Verde. Este tema, junto a dos duetos hacen que el disco rompa su monotonía de saudade, de hecho uno de los duetos, Mãe pa fidje, es un precioso tema en el que comparte protagonismo con la gran estrella del país: Cesaria Évora, con quien ya ha colaborado anteriormente con cierta frecuencia. El otro dueto es el tema Canta Cabo Verde, junto al cantante angoleño Bonga. Hay que destacar en algunos temas un violín muy tanguero.
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Drums of Death: Field Recordings in Ghana.
Posted by Editor on Mar 24, 2008
Avant Japan, 1998. Disco producido por el genial saxofonista John Zorn, está grabado en los pueblos de este país africano, interviniendo en la grabación unan gran diversidad de músicos, la mayoría no profesionales y muchos con percusiones totalmente rudimentarias a base de instrumentos de trabajo o del hogar. Toda su música es percusión, y toda es para la danza, aunque los temas son prácticamente todos rituales y casi todos vinculados a la muerte: a los funerales y también al vudú, lo que supone una gran entrega de todos los músicos que llevan el ritmo con un energía frenética y trepidante que además resulta adictiva. Hay que destacar que para estar todos los temas grabados en vivo, el sonido es impresionante.
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Justin Vali Trio. The truth (Ny Marina).
Posted by Editor on Ene 21, 2008
Realworld, 1995. Disco en el que este genio de la valiha, una especie de cítara tubular de bambú tradicional de Madagascar aunque con casi total seguridad importada de zonas del Índico, nos muestra todas las posibilidades de este instrumento. Acompañado por Doudou Tovoarimino a la guitarra y a las voces y por Clemrass Randrianantoandro al kabossy, una especie de mandolina, y a las voces y percusiones, contando en algún tema, también a la percusión con el italiano Carlo Rizzo. La música logra unas sonoridades increíbles, con muchos efectos contrapuntísticos en los instrumentos de cuerda, que en algunos de los temas instrumentales nos traen reminiscencias del barroco, pero con unos ritmos trepidantes. Hay que destacar las voces, que en las músicas de estas tierras son muy distintas de las corales del resto de África, pero llenas de color y fuera.
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Zap Mama. A ma zone.
Posted by Editor on Ene 2, 2008
Virgin, 1999. Grupo vocal femenino liderado por Marie Daulne, originario de la República Democrática del Congo (antes Zaire), ahora residentes en Bélgica, con una larga trayectoria en su carrera musical en la que hacen siempre honor a los ritmos de su país de origen, cantados con una exquisita técnica vocal y con muchas influencias de los ritmos occidentales contemporáneos, siendo prácticamente todos sus temas muy bailables en las discotecas. En este disco, el cuarto en su discografía, nos encontramos con un a serie de canciones tradicionales de los pigmeos, pero mezclados con hip-hop, funky, R&B y otros ritmos discotequeros lo que no da una idea del eclecticismo que nos podemos encontrar en su audición, lo que hace que el conjunto final suene un poco disperso.
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Bakithi Kumalo. San Bonan.
Posted by Editor on Dic 12, 2007
BaliDali Prod, Inc. / Siam Records, 1998. Con las raíces en uno de los barrios más musicales del continente africano, Soweto, este multi instrumentista, pero que principalmente se dedica al bajo (además con toques muy funk), sacó este disco que es todo un ejercicio de fusión. Con base en la música tradicional sudafricana, nos podemos encontrar combos de metales al más puro estilo caribeño, R&B, toques de funk y muchos coqueteos con el jazz, de hecho uno de los temas es un tributo al genial Jaco Pastorius. La mayoría de temas son muy moviditos, y casi hay una alternancia entre los que tienen como instrumentos predominantes los metales con los que tienen como instrumento principal una flauta tradicional. Las voces son en su mayoría femeninas, y oscilan entre la típica cantante de R&B y los coros tribales.
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Children of Agape. Thina simunye.
Posted by Editor on Nov 20, 2007
Simunye project, 2004. Si hablar de orfanatos no es agradable, hablar de orfanatos en África lo es menos, y menos aún si es un orfanato que arde tras una descarga eléctrica. Agape es todo eso, y sus 25 niños, entre 7 y 16 años, grabaron este disco para recaudar fondos y reconstruirlo, además de ayudar a otros orfanatos. El disco es correcto, son voces muy jóvenes cantando canciones del folclore zulú a capella, algunas con reminiscencias del gospel, muchas interpretadas de forma brillante, otras con ligeros desafines, pero son niños y no son profesionales, además con el abanico de edades, puede ser complicado conjuntar las voces. Bueno, no todo es folclore zulú, a no ser que el Happy day lo sea (única canción del disco con soporte instrumental de un órgano), y es que en varios temas, como no podía ser menos en este contexto, se ve la zarpa de una de las grandes religiones occidentales.
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Salif Keita. M´Bemba.
Posted by Editor on May 22, 2007
Decca, 2006. El reencuentro de Salif Keita con su Malí natal no podía menos que producir un gran disco, un gran disco con el que homenajea a sus antepasados y a su estirpe, incluso a sus familia actual, pues gran parte de los coros, magníficos por cierto, los hacen sus hermanas. Grabado en su propio estudio a orillas del río Níger, se rodeó de un grupo fantástico de instrumentistas tanto tradicionales como de instrumentos modernos y el resultado es un disco lleno de vida y ritmo, que además sabe controlar muy bien el pulso del tiempo alternando entre baladas y ritmos más rápidos, aunque nunca trepidantes, y que sabe llenar a la perfección con el fluir mágico de su voz de tenor.
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Baka Beyond. East to West.
Posted by Editor on May 3, 2007
Narada, 2002. Fundado y liderado por el guitarrista inglés Martin Cradick que convivió algún tiempo con una tribu de pigmeos del oeste africano, este grupo hace auténticos ejercicios de equilibrio con la fusión de culturas. Su propuesta al algo así como una música afro-céltica, mezclando elementos de la música afro-pop, cada vez más de moda en occidente, como una percusión trepidante, lo mejor del disco y unas corales como esas con las que nos maravilló en su día Paul Simon con los sonidos de la uileann pipe y los whistels, y una voz femenina que nos recuerda bastante a la gente que hace New Age celta. Los ritmos alternan las danzas africanas con las jigas escocesas. Muy bueno el tema donde canta un coro de niños de la tribu Baka.
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