Clann An Drumma. Tribal Waves.
Posted by Editor on May 17, 2008
Clann An Drumma, 2004. Su lema es “keep it tribal”, de hecho ese lema le dará nombre al siguiente disco, pero lo que hace esta banda escocesa es, principalmente, música tradicional con un cierto aire tribal. La mayoría de temas son una gaita y mucha percusión lo que le da un cierto aire primitivo y que nos puede hacer recordar fácilmente la relación de las bandas de gaitas y lo bélico al más puro estilo de la película Braveheart. Hay 3 temas en el disco un poco diferentes, en donde se prescinde de la gaita y la percusión está más atenuada, dos cantados por una voz masculina y uno por una femenina, y son, aunque las voces no sean gran cosa, temas muy interesantes, destacando un tema ya mítico: Sgt. McKenzie.
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Red Hot Chilli Pipers. Bagrock to the masses.
Posted by Editor on Feb 6, 2008
Rel, 2007. Mucho ojo, no confundir con los californianos Red Hot Chili Peppers porque nada que ver, ni siquiera en la música. Hablamos de un grupo de Glasgow, liderado por el gaitero Stuart Casells, que lo que hacen es conjugar la gaita escocesa con el rock, como ellos dicen, acercar la gaita al gran público, y para eso no dudan en sacar temas célebres de la historia del rock como el We will rock you de Queen, el, ahí es nada, Smoke on the Water de Deep Purple, el Thunderstruck de AC/DC, el Rockin´all over the world de Status Quo, el Hey Jude de los Beatles, el Voodoo Child de Jimi Hendrix… junto con algunos temas tradicionales escoceses como el Flower of Scotland o el Auld Lang Sine. La interpretación es tremenda, con una fuerza increíble reforzada por la colaboración del público en bastantes temas. Aún no siendo un disco aconsejable para puristas, tiene cosas muy interesantes y entretenidas, siendo, además, fácil de escuchar.
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Maggie Reilly. Rowan.
Posted by Editor on Oct 2, 2007
Red Berry Records, 2006. ¿Quien no recuerda aquella maravillosa canción de Mike Oldfield titulada “Moonlight shadow”? Pues, aunque la fama era para el genial compositor inglés, aquella preciosa voz era la de esta magnífica cantante escocesa, con un gran currículum como acompañante, pues entre otros cantó al lado de los Runrig o del guitarrista y solista de los Pink Floyd, Dave Gilmour. El disco consta de un ramillete de canciones tradicionales escocesas y alguna inglesa, pasadas por el tamiz de una voz fresca y vital, que sabe imprimir a las baladas un toque muy dulce e intimista, pero una fuerza inusual a los temas más movidos, por ejemplo es, sencillamente, increíble la versión del tema Cam ye o´er frae France, tema también versionado unos cuantos años antes por Gwendal.
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Malinky. Last leaves.
Posted by Editor on Jun 1, 2007
Greentrax, 2000. Este disco, el primero de esta formación escocesa, da una idea muy clara de lo que va a ser la línea del grupo y eso que la formación es sensiblemente distinta, aquí aún eran un cuarteto y las voces femeninas eran de Karine Polwart, sin embargo se sigue viendo la mano de Steve Byrne a la cuerda y la voz masculina y la de Mark Dunlop al viento y percusión tradicionales. El disco está muy compensado, son temas tradicionales, por ejemplo el célebre Rocky Road to Dublin, donde se van alternando tiempos rápidos con lentos, aunque predominen más los segundos, con arreglos muy sencillos que le dan una importancia y vivacidad increíbles a las voces, sobre todo a la masculina que es, sencillamente, soberbia.
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Alasdair Fraser & Paul Machlis. The Road North.
Posted by Editor on May 29, 2007
Narada, 1998 (versión remasterizada del original, 1989). Hablar de Alasdair Fraser es, probablemente, hablar de uno de los mejores violinistas escoceses, aunque internacionalmente sea más conocido por participar en bandas sonoras como El último Mohicano, Braveheart o Titanic, y Paul Machlis es un buen pianista de New Age, con lo que ya podemos suponer lo que vamos a encontrar en este disco, una de sus trabajos conjuntos: 10 temas tradicionales o de corte tradicional con un ambiente atmosférico y cargado de intimismo, sin perder para nada su fuerza original aunque por momentos suene un tanto pastelero e incluso un tanto extraño, no es lo normal escuchar un reel al piano. Cuentan con 3 músicos de estudio como colaboradores en este disco, destacando sobre todos ellos un magnífico bajista.
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Boys of the lough. Twenty.
Posted by Editor on Abr 29, 2007
Lough, 2005. Llevan muchos años haciendo música escocesa, y por eso del celtismo, también irlandesa, y lo hacen muy bien, de hecho éste álbum, como su título dice, es el que hace el número 30 en su larga carrera. Son 5 músicos, cada uno de una zona de Escocia lo que se ve en la variedad de ritmos y formas musicales que nos ofrecen en el disco, y su abanico de instrumentos es completamente acústico, pero tocados con mucha fuerza, así el violín, los whistels, la concertina, el acordeón, la guitarra y las voces nos ofrecen un sonido compacto, sin fisuras y que además nos dejan ver otro sabor de Escocia más cercano al de un típico pub, donde no hay gaitas.
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Waterboys. Fisherman´s blues.
Posted by Editor on Mar 30, 2007
EMI/Chrysalis, 1988. Grupo, formado sobre todo por músicos escoceses y algún irlandés, un tanto camaleónico en lo que se refiere a su estilo, y quizás excesivamente subyugado al carisma de su genial líder Mike Scott, Su música es mayoritariamente rock´n’ roll, sin embargo en este disco, que supone un gran cambio en su trayectoria, tenemos una excelente mezcla de ese rock con música celta y country, además de unas letras magníficas (que maravilla el The stolen child de W. B. Yeats), que suenan divinas en la voz rasgada de Scott y acompañadas de una mandolina y de un violín electrizantes, un violín que en la canción que le da título al disco se sale. Aunque controvertido, es un disco de discoteca básica.
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Malinky. The unseen hours.
Posted by Editor on Mar 16, 2007
Greentrax, 2005. Considerado por la crítica una de las jóvenes promesas del folk escocés actual, Malinky nos ofrece en este su tercer disco un repertorio muy equilibrado de canciones escocesas o celtas con una hábil combinación de baladas con reels y otras danzas tradicionales lo que hace que el disco no pierda interés en ningún momento. El sonido es completamente acústico y con una mezcla de instrumentos tradicionales y clásicos, así tenemos violín, birimbao, mandolina, bouzouki, bodhrán, whistles, flautas… y también cello, sin embargo hay que destacar el importantísimo papel de las voces, cuyo protagonismo lo lleva la voz femenina de Fiona Hunter, pero con corales que son muy interesantes.
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Talitha Mackenzie. Sòlas.
Posted by Editor on Mar 11, 2007
Shanachie, 1994. Éste es uno de esos raros ejemplos en los que un disco de música celta, no cantado en inglés y por una mujer que no entra en rankings de belleza, llegó a arrasar en las lista de pop. El disco es una mezcla de tradición y modernidad, el tema que lo abre, Hoireann O, es una fusión de música escocesa con lo más vanguardista, sin embargo hay otros que son simplemente u coro femenino con algo de percusión. A pesar de momentos muy brillantes, el disco también peca por momentos de arreglos excesivamente comerciales lo que le resta bastante interés a los amantes del folk y no engancha lo suficiente a los del pop. Es un disco para escuchar por temas.
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Battlefield Band. After Hours.
Posted by Editor on Feb 28, 2007
Temple Records, 1994. Éste es el disco ideal para conocer a ésta banda, ya una histórica de la música escocesa, pues en él tenemos una recopilación de 16 canciones entre lo mejor de sus cinco primeros álbumes. Jigas, reels, canciones tradicionales tocadas con un cierto aire rock y con una gran maestría nos transportar por un momento a las lands escocesas de la época de Braveheart, donde están siempre presentes la gaita junto a otros instrumentos tradicionales, pero también sintetizadores, y también de letras contando historias tradicionales, muchas de ellas las que circulan por las tabernas en compañía del zumo de la malta. Una peculiaridad de este grupo, sobre todo en esta etapa, es su poco uso de percusión.
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