The Magickal Folk of the Faraway Tree. The Mildew Leaf.
Posted by Editor on Ago 16, 2008
Deserted Village, 2003. Curioso disco que representa un viaje musical, aunque no muy largo, no llega a la media hora de música, por la magia de Inglaterra, las islas inglesas y Francia y para ello no dudan en cantar en inglés, gaélico o francés. Los temas, todos con instrumentos acústicos, destacando sobre todo la cuerda con un magnífico banjo y una magnífica guitarra, pero también hay algo de viento, violín y voces, muchas voces, bastante desiguales, muy buenas casi todas las solistas, un poco liosos casi todas las corales. El sonido es bueno y muy particular, podríamos decir que es muy cercano a la psicodelia encaminada al folk, prescindiendo de casi todos los elementos del rock, pero el resultado final es un disco bastante atractivo.
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Ffynnon. Adar Gwylltion.
Posted by Editor on Jun 19, 2008
Taith Records, 2006. Es una toda una experiencia rara escuchar este curioso y difícil disco de este cuarteto galés. Su propuesta musical es una base folk o tradicional, pero con arreglos donde cabe lo contemporáneo, algo de blues y mucho de jazz en cualquiera de sus formas. La base instrumental es toda acústica y casi toda de instrumentos tradicionales como harpa, violín, acordeón, pero también hay un bajo muy jazzero e instrumentos como el violoncelo o el clavicordio, y todo ello gira en torno a la gran voz de la cantante, Lynne Denman, que es el centro de toda la música. La mayoría de temas está en galés, para darle aún más misterio a los sonidos, pero también hay algún tema en inglés y francés. En algún tema, actúa también, como artista invitado, Dylan Fowler a la guitarra y a la percusión.
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Clann An Drumma. Tribal Waves.
Posted by Editor on May 17, 2008
Clann An Drumma, 2004. Su lema es “keep it tribal”, de hecho ese lema le dará nombre al siguiente disco, pero lo que hace esta banda escocesa es, principalmente, música tradicional con un cierto aire tribal. La mayoría de temas son una gaita y mucha percusión lo que le da un cierto aire primitivo y que nos puede hacer recordar fácilmente la relación de las bandas de gaitas y lo bélico al más puro estilo de la película Braveheart. Hay 3 temas en el disco un poco diferentes, en donde se prescinde de la gaita y la percusión está más atenuada, dos cantados por una voz masculina y uno por una femenina, y son, aunque las voces no sean gran cosa, temas muy interesantes, destacando un tema ya mítico: Sgt. McKenzie.
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Chris Foster. Layers.
Posted by Editor on Abr 6, 2008
Topic Records, 1977; Vivid, 2002 (red. CD). Muy alabado por la prensa cuando salió este primer disco del célebre cantautor inglés, sigue manteniendo frescura a lo largo de los años. Más que cantante, por veces parece un cuentacuentos, recordando historias populares de todo tipo que abarcan todos los temas que interesan a las gentes del pueblo, desde el humor satírico hasta lo más sublime del amor. Para contar las once historias de este disco, todas tradicionales, no duda en cantar a capella en varios temas (lo que en alguno, como Lady Masiry, se hace especialmente pesado), pero gana en fuerza y vivacidad cuando se acompaña de su guitarra, y, sobre todo, cuando se acompaña del magistral violín de Nic Jones.
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Bran. Ail Ddechra.
Posted by Editor on Mar 12, 2008
Sain, 1975. Toda una rareza lo que nos ofrece este disco de este relativamente desconocido cuarteto galés, que, unos años más tarde, sería el embrión de otro grupo de psico-folk más conocido: Pererin. Este disco es un buen ejemplo de la psicodelia y del rock progresivo británico de los 70 donde destacan con fuerza los lead de las guitarras Fender y unos teclados poderosos, pero con muchísimos elementos del folclore galés en sus temas. Cuenta con la maravillosa voz de Nest Howells tanto como solista como haciendo los coros a John Gwyn, que recuerdan por momentos a los grandes del folk inglés de principios de esa década, aunque en este caso todo cantado en gaélico.
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Red Hot Chilli Pipers. Bagrock to the masses.
Posted by Editor on Feb 6, 2008
Rel, 2007. Mucho ojo, no confundir con los californianos Red Hot Chili Peppers porque nada que ver, ni siquiera en la música. Hablamos de un grupo de Glasgow, liderado por el gaitero Stuart Casells, que lo que hacen es conjugar la gaita escocesa con el rock, como ellos dicen, acercar la gaita al gran público, y para eso no dudan en sacar temas célebres de la historia del rock como el We will rock you de Queen, el, ahí es nada, Smoke on the Water de Deep Purple, el Thunderstruck de AC/DC, el Rockin´all over the world de Status Quo, el Hey Jude de los Beatles, el Voodoo Child de Jimi Hendrix… junto con algunos temas tradicionales escoceses como el Flower of Scotland o el Auld Lang Sine. La interpretación es tremenda, con una fuerza increíble reforzada por la colaboración del público en bastantes temas. Aún no siendo un disco aconsejable para puristas, tiene cosas muy interesantes y entretenidas, siendo, además, fácil de escuchar.
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Maddy Prior & the girls. Under the covers.
Posted by Editor on Ene 8, 2008
Park, 2005. Impresionante, éste es el adjetivo más apropiado para este disco donde se juntan las voces de Abbie Lathe y Claudia Gibson, con todo un mito viviente del folk británico como Maddy Prior, donde sus tres voces logran una armonía perfecta, ya sea a capella, ya con una instrumentación mínima, apareciendo puntualmente una guitarra eléctrica, unos violines, una percusión mínima, un piano o algo de viento (deslumbra el clarinete en el primer tema). El doble disco tiene dos partes muy diferenciadas, una donde se hace un repaso al rock progresivo británico, aunque con bastantes aires de folk, donde encontramos temas de Sting, P.J. Harvey, Mark Knopfler, Shania Twain o Sinead O´Connor entre otros, y una segunda parte con temas más íntimos, algunos composición de las cantantes o una adaptación de Thomas Tallis.
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Lou Rhodes. Beloved one.
Posted by Editor on Nov 19, 2007
Infinite Bloom, 2005. Célebre por ser la voz de esa esfera atmosférica diseñada por Andrew Barlow en Lamb, uno de los grupos británicos más conocidos del llamado de trip-hop, Lou Rhodes decidió dejar ese ambiente electrónico para meterse en una música mucho más acústica, impregnada del folk para sacar este Beloved One. El disco es muy tranquilo, parece que por momentos nos quiera recordar esa etapa del trip-hop, muy intimista a pesar de la fuerza que ella imprime a cada una de las canciones con su poderosa y cautivadora voz. La instrumentación es básicamente acústica, con mucha cuerda, tanto pulsada como de arco (los arreglos de la sección de arco vuelven por momentos a recordarnos los ambientes atmosféricos), pero siempre está al servicio de las letras de las canciones, así que si hay un protagonista en este buen disco, es siempre la voz de la cantante.
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Maggie Reilly. Rowan.
Posted by Editor on Oct 2, 2007
Red Berry Records, 2006. ¿Quien no recuerda aquella maravillosa canción de Mike Oldfield titulada “Moonlight shadow”? Pues, aunque la fama era para el genial compositor inglés, aquella preciosa voz era la de esta magnífica cantante escocesa, con un gran currículum como acompañante, pues entre otros cantó al lado de los Runrig o del guitarrista y solista de los Pink Floyd, Dave Gilmour. El disco consta de un ramillete de canciones tradicionales escocesas y alguna inglesa, pasadas por el tamiz de una voz fresca y vital, que sabe imprimir a las baladas un toque muy dulce e intimista, pero una fuerza inusual a los temas más movidos, por ejemplo es, sencillamente, increíble la versión del tema Cam ye o´er frae France, tema también versionado unos cuantos años antes por Gwendal.
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Malinky. Last leaves.
Posted by Editor on Jun 1, 2007
Greentrax, 2000. Este disco, el primero de esta formación escocesa, da una idea muy clara de lo que va a ser la línea del grupo y eso que la formación es sensiblemente distinta, aquí aún eran un cuarteto y las voces femeninas eran de Karine Polwart, sin embargo se sigue viendo la mano de Steve Byrne a la cuerda y la voz masculina y la de Mark Dunlop al viento y percusión tradicionales. El disco está muy compensado, son temas tradicionales, por ejemplo el célebre Rocky Road to Dublin, donde se van alternando tiempos rápidos con lentos, aunque predominen más los segundos, con arreglos muy sencillos que le dan una importancia y vivacidad increíbles a las voces, sobre todo a la masculina que es, sencillamente, soberbia.
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