Urban Trad. One O Four.
Posted by Editor on Jul 1, 2008
Universal Music, 2000. El primer tema del disco Subway Call es toda una declaración de intenciones, vamos a vivir un viaje por la música bailable tradicional de media Europa, principalmente de la llamada música celta, pero con muchos arreglos y variaciones que van desde el pop-rock al new age pasando por la electrónica y con un resultado muy discotequero. Son magistrales las voces femeninas puestas por el grupo de pandereteiras gallego-belga Ialma, pero son también magistrales el acordeón, los vientos (de todos los tipos y colores), la electrónica… Por supuesto, para un proyecto tan complejo instrumentalmente cuentan con un montón de colaboradores, más de una docena, a quienes se hace un pequeño homenaje en Mecanix, el tema que cierra el disco.
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Krauka. Bylur.
Posted by Editor on May 30, 2008
Musikpres, 2006. Disco muy curioso el que nos ofrece este grupo danés, basado en la tradición vikinga, para lo que incluso fueron a Islandia a grabar parte de él y algunos de los textos son en islandés antiguo. Sin embargo, hacen que esa tradición vikinga conviva con ritmos y formas musicales rabiosamente actuales, al lado de lira, flauta, birimbao y algunas canciones con pequeñas corales masculinas, tenemos efectos electrónicos e incluso algunas canciones donde se mezcla lo tradicional con estrofas rapeadas como es el caso de Lang Linken, una de las canciones más interesantes. Es también curioso el inicio y el final del disco, donde se escuchan al los sonidos propios de un entorno natural con golpes de hachazos de fondo, y en el final… una motosierra. Bonita metáfora.
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Ilgi. Seju Vejo.
Posted by Editor on Mar 30, 2008
UPE, 2000. Si pensamos en la música báltica, todos pensamos casi siempre en los países más nórdicos, sin embargo al este también hay muy buena música, y un muy buen ejemplo es este grupo letón. Con instrumentos tradicionales hacen una música llena de matices, pues es tradicional, además con un largo trabajo de recopilación y recuperación de la tradición, pero por momentos suena a rock y tiene influencias del jazz; es contemporánea pero por momentos suena a medieval. ¿El secreto? Una excelente combinación entre voces e instrumentos, destacando la gaita letona y el acordeón, pero con una gran percusión, unas buenas cuerdas y bajo (eléctrico). Es un disco muy enérgico.
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Hot Club De Norvège. Angelo is back in town.
Posted by Editor on Mar 3, 2008
Hot Club Records, 2001. La primera impresión al escuchar este disco es que estamos ante unos clones contemporáneos de dos de los grandes monstruos del jazz: el violinista Stéphane Grapelli y el guitarrista de origen gitano Django Reinhardt. Remarco ese origen gitano porque una gran base de la música de este veterano grupo noruego está en el folclore gitano, pero aún así en todo el disco se suceden los diálogos virtuosos entre el violín y la guitarra (colabora el guitarrista francés Angelo Debarre), muy bien acompañados por el combo musical aunque a una distancia discreta, sin interrumpir. La música es casi adictiva, ofreciendo una mezcla de folk con swing y algunas tendencias contemporáneas (hay un tema recitado-rapeado con una voz estilo Tom Waits, acompañado de un violín y una guitarra con sonidos ciertamente extraños).
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Hedningarna. Hedningarna.
Posted by Editor on Ene 12, 2008
Alice, 1989. Primer disco, completamente instrumental, de este grupo sueco, de cuando aún eran un trío de multiinstrumentistas, donde usan casi una veintena de instrumentos acústicos, la inmensa mayoría tradicionales como la zanfoña, la lira, la gaita sueca; algunos más clásicos como violín, viola o guitarra barroca y algo más contemporáneo como una gaita baja hecha, como dice en la carátula, de… PVC!!! Los temas son la mitad tradicionales suecos, la mitad compuestos por uno de los miembros del grupo, Anders Stake (el luthier que hizo la gaita citada anteriormente), aunque con estilo tradicional, pero en todos los temas buscando un sonido muy propio y con tintes innovadores, en algunos momentos cercanos al rock.
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Kankaan Pelimannit. Suvitunnelma.
Posted by Editor on Dic 26, 2007
Olarin Musiikki OY, 1988. En un país donde casi todas las tendencias musicales se van a lo innovador y a las vanguardias, encontrar un disco de música tradicional, tocada al estilo tradicional, es casi un soplo de aire fresco. Y eso nos ofrece este grupo de músicos, que aunque tienen una formación académica muy clásica, casi todos ellos se formaron en la Sibelius Academy y son o fueron miembros de la las orquestas de Helsinki o de la radio nacional finlandesa, mantienen a la perfección el espíritu original de las piezas, piezas en este caso casi todas compuestas por el célebre folclorista, recopilador y musicólogo finlandés de la zona de Kaustinen Viljami Niittykoski, cuya actividad se desarrolló desde principios del s. XX.
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Henry Kaiser & David Lindley. The Sweet Sunny North.
Posted by Editor on Dic 1, 2007
Shanachie, 1994. Dos veteranos guitarristas norteamericanos se lían la manta a la cabeza y se dedican a recorrer mundo y a recoger sus sonidos, empezando por Madagascar, y su siguiente parada es Noruega, y este es el primero de los dos discos fruto de su trabajo en el país nórdico. El disco es muy largo y en él se recoge casi todo el espectro musical del país, podemos encontrar desde piezas vocales (la mayoría femeninas) que van de lo más simple a lo más complejo, los típicos grupos de violines nórdicos, y grupos que van desde la banda de viento metal hasta el folk-pop más contemporáneo, todas ellas tal como las recogieron, lo que hace que el disco sea muy diverso y entretenido a pesar de la desigualdad. Gran trabajo etnográfico musical.
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Johanna Grüssner & Mika Pohjola. Nu Blir Sommar.
Posted by Editor on Sep 21, 2007
Change Records, 2007. Curioso y larguísimo disco basado en canciones populares suecas de tradición trovadoresca, pero interpretadas de una forma muy intimista que en nada las hace parecerse a sus versiones originales. La aterciopelada voz de Johanna Grüsnner, muy trabajada, se hace querer interpretando los arreglos de estas canciones en un formato muy jazzísitco (aunque a veces con tintes del lied del siglo XIX) de Mika Pohjola, reputado pianista de jazz, que además es el acompañante instrumental del disco. La mayoría de temas son con voz y piano, hay un par de ellos donde se encuentra testimonialmente algún otro instrumento, y un par de temas a capella, siendo especialmente impactante el tema titulado Den blomstertid nu kommer, cuyos arreglos son unos curiosísimos coros en forma de harmónicos.
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Kiss The Anus Of A Black Cat. An Interlude To The Outermost.
Posted by Editor on May 31, 2007
K-RAA-K, 2007. Inmenso proyecto de un folk medieval, pagano, dark, apocalíptico, místico y con todo lo que tenga que ver con lo sobre natural liderado por el belga Stef Heeren. La música tiene una base fortísima de rock, aunque también se ven tendencias al pop y algunos acercamientos al minimalismo, con voces corales a veces imitando las corales de música medieval, a veces las religiosas, aunque siempre de forma profunda como si de un réquiem se tratase, pues todo es oscuro y los arreglos, muy trabajados buscan la oscuridad en cada uno de sus arpegios, acordes o voces secundarias que complementan perfectamente a esas melodías cargadas de sentimientos negativos, aunque el conjunto puede resultar bastante cargante. Disco para escuchar en pequeñas dosis.
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Tenhi. Maaäet.
Posted by Editor on May 23, 2007
Prophecy Productions, 2006. Folk casi acústico, digo casi por su uso de sintetizadores aunque casi siempre emulando sonidos acústicos, con una fuerte tendencia al dark. Esta tendencia se ve reflejada en un conjunto de melodías de tiempo lento y con reminiscencias melancólicas, por momentos es casi música ambiental, y con una atmósfera sonora que podríamos calificar casi de dulce gracias a las dos guitarras y la flauta y el violín, pero no nos fiemos, la mayoría de depresivos asocian lo dulce con lo triste. Por si el disco no regalaba ya suficiente tristeza, además a uno de los miembros del grupo se le ocurre cantar, y canta con una voz grave y profunda, de esas que asustarían en un cementerio, aunque lo que cante no pegue ni con cola con la música que le acompaña. Abstenerse maníacos-depresivos.
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