Carrantuohill. Rocky road to Dublin.
Posted by Editor on Jun 5, 2008
BRE, 1994. Cosa rara este grupo polaco que hace única y exclusivamente música irlandesa, y con un título como el que da nombre este disco (la célebre canción con el mismo nombre va dentro), ya suponemos que tradicional hasta la médula. Con bastante buena técnica y bastante gusto nos ofrecen catorce temas, casi todos muy conocidos con los que podemos dar un buen repaso también a los ritmos más tradicionales de irlanda: jigas rápidas y lentas, reels,baldas, polcas… además con una buena combinación de piezas rápida-lenta que hacen que el disco sea entretenido. Es remarcable la colaboración de Bob Dales a la voz y al bouzuki. Si no leemos la biografía y no nos fijamos en la biografía del grupo, podrían pasar por irlandeses.
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Róisín Dubh. Ballads & Booze.
Posted by Editor on Mar 18, 2008
MCPS, 2006. ¿Que queremos conocer el ambiente de un pub de Dublín con la parroquia ya cocida a base de cerveza sin poner pies en Irlanda? Sin duda, este disco es la mejor opción. En vivo y en directo tenemos a un cantante con un pequeño grupo (sin grandes pretensiones ambos), entregado, con un público totalmente entregado y muy participativo, que hace un larguísimo recorrido, una horita, por temas muy conocidos de la música tradicional irlandesa. Esto es lo mejor. Lo peor es el sonido, es horroroso, un live sin remasterizar en el que el ambiente predomina sobre la música (por momentos vale la pena que sea así…) y donde el encargado de sonido, con total seguridad disfrutó plenamente de la fiesta y de la Guinnes.
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Mael Mórdha. Cluain Tarbh.
Posted by Editor on Ene 6, 2008
Karmageddon Records, 2005. ¿Folk pagano o metal? ¿O las dos cosas? Este grupo irlandés, que canta principalmente en su lengua, aúna perfectamente la rica y ancestral tradición cultural del mundo celta con el metal más duro, y este disco es una buena muestra de ello, con unas voces duras y vibrantes se meten en las leyendas más tradicionales y en lo más actual acompañados de instrumentos tradicionales como el whistel con un conjunto completo de rock, que en conjunto tiene un sonido oscuro, incluso tétrico, muy emparentado con el de las bandas escandinavas de metal-folk, aliviado por algunos ramalazos del folk. Es una forma muy nueva e inusual de acercarse a la música de Irlanda, pero interesante.
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Kila. Gamblers´ ballet.
Posted by Editor on Dic 2, 2007
Kila Records, 2007. La música tradicional además de representar los valores de un pueblo, puede llegar a a divertir mucho, y eso es lo que hace Kila en su último disco, usar su base tradicional irlandesa, con sus instrumentos de siempre: uileann pipe, tin whistle, violín, bodhrán… además de una guitarra acústica, saxos varios y otros instrumentos más contemporáneos que los acercan mucho al pop-rock y a tendencias alternativas, pero esa base tradicional a veces nos sorprende con incursiones a otros tipos de música, como por ejemplo en su primer tema, Leath Ina Dhiaidh A hOcht, donde intercalan como si de un juego o una broma se tratase el célebre Canon en Re de Pachelbel y podría pasar completamente desapercibido como si fuera irlandés de toda la vida.
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Wolfe Tones. Live alive oh.
Posted by Editor on Oct 30, 2007
Triskel, 1999. Los “rebeldes” de la música tradicional irlandesa sorprendieron a propios y extraños con este gran disco, que además sube muchos enteros por el impresionante directo. Canción a canción, speech a speech, se meten al público en el bolsillo. Los temas mantienen en todo momento el espíritu de la música irlandesa tradicional, de hecho en muchísimas ocasiones el público les acompaña cantando con ellos, los discursos, ahí está su rebeldía, no exentos de gracia reivindican en todo momento a su Irlanda natal, satirizando a los ingleses siempre que pueden, sin inmutarse ni esconderse lo más mínimo. La interpretación es brillante, aún siendo un cuarteto manejan una amplia gama de instrumentos de cuerda acompañada siempre de un tin whistle o de una uilleann pipe y unas voces más que rocosas, pero brillantes.
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Kings Galliard. Rocky Road to Dublin.
Posted by Editor on Sep 11, 2007
Laser Light, 1991. Su carátula, que parece hecha para un cd de turistas, esconde un pequeño tesoro en forma de música tradicional irlandesa. No son tan tradicionales como The Dubliners o The Chieftains, ni tan evolucionados como Planxty, pero ofrecen unos temas de corte popular tocados de una forma que engancha. La instrumentación, aunque toda popular, es un tanto ecléctica, ¿qué hacen una flauta de pan o un charango interpretando una jiga? Mucha cuerda tradicional pulsada y de arco, mucho viento en forma de flauta, whistle y uileann pipe y algo de percusión en forma de bodhrán para un disco muy vivo que hace un maravilloso viaje musical por prácticamente todos los ritmos de Irlanda tocados de una forma bastante brillante.
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The Dubliners. Too late to stop now.
Posted by Editor on Jun 7, 2007
DMG TV, 2006. Son un pedazo, un gran pedazo de la historia musical de Irlanda, y este doble disco es un clásico “The best of”, un repaso a lo más interesante de su carrera, con una selección de canciones grabadas en estudio en el primer cd y una selección de temas en directo en el segundo. Aunque son criticados por algunos por consideran que son poco innovadores, quizás ésa sea al alma de su música: las canciones tradicionales de siempre tocadas con los instrumentos tradicionales hablando de las historias de siempre, historias que para ellos son la bebida, los trabajos de siempre y la gente irlandesa de siempre cantadas con sus voces cazallosas acompañadas de banjos, whistels y violín. Es un disco muy completo, aunque el de estudio se haga un poco largo, el disco con los directos es ideal para acompañar a una buena pinta mientras aporreamos la mesa con la jarra.
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Mick Moloney with Eugene O’donnell.
Posted by Editor on May 23, 2007
Green Linnet, 1978. Dos genios, Mick Moloney, uno de los músicos irlandeses más universales, al banjo y a la mandolina y Eugene O´Donnell, considerado violinista de violinistas, se juntan para hacer una grabación y el resultado es un disco imponente de música irlandesa tradicional, pero llena de adornos que ambos se pueden permitir gracias a su virtuosismo. Hay que destacar la gran compenetración de los dos músicos cuyos estilos en principio son distintos, desde los ritmos trepidantes del primero, con fuertes influencias del rock, hasta el purismo y el mimo con que trata las danzas tradicionales el violinista, sin embargo consiguieron hacer un trabajo homogéneo. Cuentan con otros colaboradores, todos menos conocidos, pero que le dan un gran nivel al disco.
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Moya Brennan. Signature.
Posted by Editor on May 14, 2007
Furious, 2006. Séptimo disco en solitario de Máire Brennan, aunque ya lleve algún tiempo firmando como Moya Brennan, que tristemente sigue siendo más conocida por ser hermana de Enya que por sus propios méritos, que son muchos. De todos modos, hay que reconocer que la historia pesa y su música aún sigue sonando a Clannad, grupo a quien le puso la voz durante muchos años, pero la mezcla de new-age, instrumentos tradicionales recordando viejas tonadas populares de Irlanda y bastante del pop que vemos en este disco, recuerdan mucho al famosísimo grupo irlandés del que formó parte en su día junto a otros miembros de su familia. Disco fácil de escuchar y muy gustoso para momentos de relax.
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Horslips. Book of invasions: Celtic Symphony.
Posted by Editor on May 1, 2007
Edsel, 1976. Siguiendo las formas de la música clásica conceptual, esta banda irlandesa hace una adaptación sinfónica del Libro de las Invasiones, una crónica mitológica del mundo celta datada en el s. XII. Evidentemente no hay ninguna orquesta ni batuta al frente, hay una poderosísima banda de rock-progresivo-sinfónico que hace una perfecta combinación de los instrumentos del rock con instrumentos tradicionales como violín, flauta, concertina y mandolina. La base de casi todas las melodías, sobre todo las instrumentales son temas tradicionales, conjugando así perfectamente el folk y el rock, con un sonido que a veces nos puede recordar vagamente a los Jethro Tull. Como curiosidad, tenemos el segundo corte, March into Trouble, que mucho después la tomaría el bretón Alan Stivell como base para su disco Brian Boru.
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