Peter Kater. How The West Was Lost.
Posted by Editor on Jun 15, 2008
Silver Wave, 1993. Banda sonora compuesta por Peter Kater para una serie documental que le da el título al disco. ¿La música? Pues más de los mismo siempre que hablamos de música referida a los nativos norteamericanos: algunos retazos de la música original, en este caso con algunos coros muy mínimos de voces nativas y algunos amagos de percusiones tribales y mucho sintetizador con sonidos atmosféricos y envolventes, con lo que la música original queda completamente diluida pareciendo un espectro de lo que en realidad debería ser. Mención especial merece la presencia de Carlos Nakai, quien sí es nativo norteamericano, y todo en experto en instrumentos de viento tradicionales, especialmente en la flauta nativa, que le da un color especial a los temas en los que interviene.
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Golden Bough. Far from home.
Posted by Editor on Feb 10, 2008
ARC Music, 1988. Se definen como grupo de música celta, pero este veterano trío, la verdad, es que da a casi todos los palos dentro del folk, desde la canción de autor, muchas son de Paul Spinoza, el líder del grupo, pero también hay de otras gentes, como por ejemplo The stolen child, la maravillosa canción de Loreena McKennit con letra de W.B. Yeats, poeta de quien usan más textos, y muchos temas son tradicionales de Escocia, Bretaña, Irlanda (con algún tema de Turlough O´Carolan), Noruega… La música es bonita, y el resultado es agradable para el oído, con un excelente violín y un arpa y cuerdas interesantes, las voces son buenas tanto en solitario como en coral, sin embargo le falta algo (que terrible crítica decir de algo que es bonito pero que le falta algo), es un disco que no llena lo suficiente, y quizás el fallo sea que armonizaron muy bien los medios y agudos, pero en los bajos fallan estrepitosamente.
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Gogol Bordello. Gypsy punks: Underdog World Strike.
Posted by Editor on Dic 17, 2007
SideOneDummy Records, 2005. Grupo norteamericano del Lower East side neoyorquino, liderado por el histriónico y carismático Eugene Hütz y formado por un mosaico de músicos inmigrantes de diferentes nacionalidades, sobre todo de la Europa del Este y de Próximo Oriente, y, por supuesto, algún norteamericano. Su música es descarada y directa, sin excesivos artificios, pero llena de ritmo, y sus bases son dos: la música de los gitanos del este europeo y el punk, aunque sus influencias son de lo más variado, igual que el número de idiomas usado a lo largo del disco. Su base rítmica es muy simple, como la de cualquier grupo de punk, sus coros son ruidosos y desvergonzados, llenos de buen humor, y tiene un violín y un acordeón muy bien compenetrados que le dan brillantez a la voz rota del líder cantante. El disco, aunque no rebose calidad, es muy entretenido, el directo tiene que ser bestial.
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Uakti & Philip Glass. Aguas da Amazonia.
Posted by Editor on Nov 3, 2007
Philips, 1999. Al minimalista Philip Glass a veces le gusta experimentar fuera de la música contemporánea que podríamos incluir en el New Age o la clásica, y se acerca a reputados músicos de otros estilos, especialmente de música tradicional, para experimentar sonoridades. Ya lo había hecho en Passages al lado del genial Ravi Shankar, y en este disco lo hace al lado de un grupo brasileño que maneja un combo de viento, cuerda y, sobre todo, percusión de forma magistral, y con ellos se embarca en una obra descriptiva que quiere recorrer los ríos de Brasil. La combinación es buena: Uatki fabrican sus propios instrumentos buscando sonoridades novedosas y esto encaja perfectamente con las ansias renovadoras de Philip Glass, que sin embargo, como siempre lleva la voz cantante, y el disco es más suyo que de los brasileños, y en esta ocasión no da la talla como otras veces aunque la sonoridad sea magnífica. Mucha atención a las intervenciones de la marimba, es lo mejor de un disco que los arreglos de Glass se empeñaron en convertirlo en uno más.
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The Almanac Singers. Talking Union.
Posted by Editor on Sep 6, 2007
Folkways Records, 1994. Es una de las remasterizaciones de un disco de 1941 en el que el genio del folk americano Pete Seeger. La música, cercana al bluegrass, está formada por un ramillete de canciones míticas como el We shall not be moved (el célebre No nos moverán que se cantaba en el barco de Chanquete en la serie española Verano azul), Solidarity forever (más conocida en el mundo del gospel como Glory, glory hallelujah)… canciones todas con un fortísimo contenido político y sindical, muy cercanas al comunismo, en un país donde casi era delito. Las voces, casi siempre corales, son magníficas y están perfectamente acompañadas de una instrumentación de cuerda muy sencilla pero muy efectiva. Disco no muy conocido en el mundo latino pero al que se le puede colgar la etiqueta de mítico.
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Tomahawk. Anonymous.
Posted by Editor on May 31, 2007
Ipecac Recordings, 2007. Son muchos los proyectos discográficos que se han hecho con una base de música de indios norteamericanos, casi siempre recurriendo a voces nativas, y casi siempre por la línea de lo místico o atmosférico con un resultado discutible, y en eso tienen razón los miembros de Tomahawk, de esta música cabe esperar más agresividad y menos comercialismo, y se pusieron manos a la obra sacando este disco donde las voces nativas se mezclan con una banda de rock con tendencias por momento dark, por momento metal, pero con un resultado final horroroso. Con diferencia, lo peorcito de esta gente que casi consiguen que echemos de menos a sub-productos como los Sacred Spirit.
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Flaco Jimenez. Partners.
Posted by Editor on May 21, 2007
Reprise / Wea, 1992. Buen título para un disco que está plagado de colaboraciones, gente como Stephen Stills, Dwight Yoakam, Linda Ronstadt, Los Lobos, Ry Cooder, Emmylou Harris… gente con la que él había colaborado previamente, y que da una idea de la versatilidad del disco y del músico, que aunque bebe de las fuentes del Tex-Mex, no duda en enfrentarle al country, al pop, al rock… y este disco es una excelente muestra de ello, y también de la habilidad de manejar un acordeón, del que es un verdadero virtuoso, en todo un ejercicio de fusión del Tex-Mex y las músicas norteñas con todas esas músicas, especialmente con el country, quizás por el mayor número de colaboradores de este estilo.
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Kenny & Amanda Smith Band. Tell someone.
Posted by Editor on Abr 27, 2007
Rebel Records, 2007. El matrimonio formado por Kenny y Amanda Smith define el gospel sureño como una parte del bluegrass, y eso es lo que hacen junto con su banda en este disco. Guitarras, mandolina, un banjo electrizante y soberbio, y un bajo forman un conjunto muy sólido que acompaña en este disco a las voces de Amanda, sencillamente maravillosa, sin ningún tipo de estridencia, y de Kenny, bastante pobre, en temas con sabor granjero y bastantes (demasiados) contenidos religiosos (incluso con algunos modos de canción de misa) y alguna canción de cantautor contemporáneo. A pesar de la corta duración del disco, no llega a los 40 minutos, la música ofrecida es más que suficiente.
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Marissa Nadler. Songs III: bird on the water.
Posted by Editor on Abr 19, 2007
Peacefrog, 2007. Voz arrulladora y melancólica que recuerda vagamente los modos de Leonard Cohen (de quien toca un tema y hace alguna remake más), que con su guitarra de 12 cuerdas nos regala unas canciones de un corte bastante tristón e intimista. El acompañamiento es mitad acústico mitad eléctrico con cello, mandolina, una percusión muy etérea, una guitarra eléctrica sollozante y un sintetizador muy melancólico, muy acordes en todo momento con el repertorio que trata del sentido de la vida, de un ser querido muerto… en definitiva se trata de transmitir sentimientos, lo que nos acerca mucho a la canción de autor, sin embargo los arreglos son muy del estilo del neo-folk americano.
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The Tarriers. Tell the World about this.
Posted by Editor on Abr 13, 2007
Folk Era Records, 2005. Segundo trabajo de este trío vocal y de cuerda de finales de los 50 con una intensa actividad, editado originalmente por Atlantic Records en 1959, y rescatado recientemente por su gran calidad, frescura e, incluso, actualidad. Y es que la música de esta gente es intemporal, tocan casi todos los estilos tradicionales en Estados Unidos, sobre todo el bluegrass, de hecho los sonidos del banjo son magníficos, pero también tenemos influencias del soul, del blues, del gospel e incluso algunos tintes muy ligeros de algo que podríamos presumir como pop, pero 11 de los 14 cortes de este disco son temas tradicionales. Su gran problema para poder llegar al culmen del éxito fue la mezcla racial, algo poco entendido en su país por aquellos tiempos.
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