Huáscar Barradas y Maracaibo. Encuentros.
Posted by Editor on Ago 29, 2008
HB Records, 2004. Título muy propio para un disco donde confluyen de una forma muy natural la música tradicional venezolana e hispanoamericana, la música clásica y sobre todo el jazz latino, pero con arreglos de lo más variado y sorprendente, pudiendo encontrar desde pequeñas corales vocales hasta ramalazos de Hip-Hop. El grupo, el el típico grupo de jazz, aunque con algún instrumento tradicional como el cuatro, liderado por la magistral flauta de Huáscar Barradas, pero, también haciendo honor al título, hay más de una veintena de artistas invitados colaborando en los doce temas que componen el disco, siendo invitados de excepción Bach y Bizet, de los que se hacen unas versiones muy particulares y muy latinas de sus Badinerie en Si menor y Habanera de Carmen, respectivamente.
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Quilapayún. El pueblo unido jamás será vencido.
Posted by Editor on Jun 22, 2008
DICAP, 1975. Aunque en reediciones posteriores se incluyen algunos temas más, como por ejemplo el precioso “Soy del pueblo” del cubano Carlos Puebla, estamos ante un disco completamente contestatario frente a la sangrienta dictadura instaurada en Chile por un general cuyo nombre no merece ser ni nombrado, de hecho el primer tema es un homenaje al caído presidente Salvador Allende para acabar con ese “El pueblo unido jamás será vencido” que da título al disco y es ya prácticamente un himno de todo aquello que sea resistencia. Lo fuerte de las canciones son las letras reivindicativas, con unas buenas voces masculinas e instrumentación andina, pero esta instrumentación andina da mucho juego también para la música tradicional, de la que también hay algún buen ejemplo en este disco.
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Kjarkas. Canto a la mujer de mi pueblo.
Posted by Editor on Jun 1, 2008
Lauro Records, 1982. Con más de 40 años de música a sus espaldas, este grupo liderado por los hermanos Hermosa es una parte importantísima dentro de la música andina, y este disco, uno de los más interesantes en su extensa discografía, nos ofrece unas buenas pautas de lo que es su trabajo. Lo primero que podemos observar es su estilo, puesto junto a la cuerda tradicional, la quena o la flauta de pan, vemos que convive lo andino con el pop, pop un tanto meloso y a veces cansino, incluso en algunos temas podría ser perfectamente música latina con instrumentación tradicional. Las voces son muy buenas y muy cuidadas. Un tema de este disco pasó a la fama de forma inesperada, Llorando se fue, composición de Ulises Hermosa, plagiado por el grupo brasileño Kaoma bajo el título de Lambada.
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Totó la Momposina. La candela viva.
Posted by Editor on Abr 26, 2008
Real World, 1993. Para no dejar de bailar, ésta es la mejor definición para este disco. La embajadora de la música colombiana nos ofrece toda la potencia y calidad de su voz y toda la potencia de sus tambores que, por momentos recuerdan casi lo tribal africano. Hay sorpresas, como ese tipo de flauta colombiana a la que llaman “gaita”, que conjunta a la perfección con los vibrantes y trepidantes tambores, y, en alguna ocasión, algo de cuerda, mostrando los matices más dulces de la versátil voz de la cantante. En todas las canciones se ve la Colombia popular de la que Totó la Mompasina es una verdadera estudiosa, pero, a veces es bueno buscar también algo fuera, se ven influencias de ritmos cubanos, aunque, como hemos dicho antes, destaquen más los componenetes africanos.
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Samba de Côco Raízes de Arcoverde. Godê Pavão
Posted by Editor on Mar 31, 2008
Via Som, 2003. Grupo ya con una cierta historia, fundado en 1994 por Lula Calixto, y con dos discos, siendo este el último, pero es que este es principalmente un grupo de danza, pero con música cantada que nos recuerda a la música de las plantaciones de esclavos, en este caso con los ritmos típicos de la zona de Pernanbuco, en el interior de Brasil. La música, muy rítmica y pegadiza es una sucesión de voces y percusiones. Las canciones siguen un esquema de un solista, masculino o femenino que hace una frase o una estrofa, y el resto del coro le contesta, todo esto acompañado de una percusión con mucha fuerza. Es una forma poco habitual de samba, que nada tiene que ver con la samba comercial que se consume en occidente, aunque alguna melodía, como el caso del tema titulado Olho D´Agua dos Bredos, nos puede dar una muy grata sorpresa.
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Cecilia Todd. Pajarillo verde.
Posted by Editor on Mar 11, 2008
Acqua Records, 1997 (Remasterizado, original de 1974). La voz de Cecilia Todd es seductora como pocas y con ella es capaz de insuflar una vida inusitada a la música, y así se ve en este maravilloso disco en el que nos hace recorrer un paseo muy interesante por la música venezolana que va del folclore popular a sus poetas o cantores como es el caso de Simón Díaz, que va desde el humor, siempre satírico y nunca burdo, hasta el más sublime lirismo, y todo esto sin grandes alardes musicales y sin gran orquestación, pues a su voz y a su cuatro, instrumento que domina a la perfección, le acompañan una guitarra, un contrabajo (tocado en algún momento con arco), otro cuatro ocasionalmente y percusión tradicional. Es un disco que, sencillamente, enamora.
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Urubamba. Urubamba.
Posted by Editor on Feb 5, 2008
Warner Bross, 1974. Por fin reeditado en cd no hace mucho, estamos ante uno de los discos que marca un antes y un después con respecto a la expansión de la música andina a lo largo y ancho del planeta, y es que este grupo, llamado anteriormente Los Incas, y liderado por el excelente intérprete de charango Jorge Milchberg, encandiló a Paul Simon, cuando aún hacía dúo con Art Garfunkel, y desde entonces comenzaron las colaboraciones, entre ellas la producción de este disco. La música es sencilla y ellos hacen que aún suene más sencilla a nuestros oídos, y además hay que añadir que los temas de corte completamente tradicional, aunque muchos sean composiciones o recreaciones del líder del grupo, tienen un ligero toque occidental en sus arreglos, pero siempre con instrumentos tradicionales, de modo que han hecho de esta música algo único y universal.
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Coro Infantil Santiago Apóstol – Fontibón. Cantemos esta Navidad.
Posted by Editor on Dic 22, 2007
Kgada Records, 2006. Tiene que ser muy ilusionante para un grupo de críos de un barrio bogotano grabar un disco, además de algo tan entrañable y popular como son los villancicos, y sobre todo si anda de por medio un obispo… Y no lo hacen mal, en las voces solistas hay alguno que incluso es brillante y puede ser toda una promesa, lo malo es que ya desvirtúen su joven noción de la música con arreglos tan malos… La idea no es mala, tenemos una docena de villancicos, muchos de ellos muy conocidos como el Noche de Paz o el Campana sobre campana pero versionados a ritmos latinoamericanos como salsa, bambuco, merengue o vallenato y otros a ritmos como reggae, blues, country o rock. La idea es buena, los niños dan la talla, los arreglistas merecen quedarse sin turrón… Disco ideal para música de fondo en un hipermercado.
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Nicomedes Santa Cruz. Socabon.
Posted by Editor on Dic 3, 2007
Virrey, 1975. El subtítulo lo dice todo: “Introducción al folclor musical y danzario de la costa peruana”. Y es que más que un trabajo musical, casi tenemos un trabajo pedagógico donde en el primer corte se nos citan los instrumentos musicales que se van a usar con un ejemplo auditivo de cada uno por separado y luego en diversos combos. Después, en varios cortes se nos definen los diversos tipos de ritmos y danzas, y finalmente se nos describe cada tipo musical interpretando a continuación un ramillete de canciones de ese tipo. Pero, aún siendo pedagógico, no deja de ser un disco entrañable con letras también muy entrañables que abarcan todos los temas que afectan a la sociedad peruana, especialmente a la de origen africano, y con unas melodías pegadizas que el músico interpreta de forma exquisita.
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Bolivian Jazz. Jazz andino.
Posted by Editor on Nov 21, 2007
Discolandia Dueri y Cía., 1993. La base es un grupo de jazz muy normal con un par de saxos, piano, bajo y batería, lo quizás menos normal para los aficionados del jazz (y del folk) es la inclusión de zampoñas varias y quena, con lo que tenemos un curioso elemento de fusión. En la música prima, por supuesto lo jazzístico, siendo la mayoría de temas del bajista, René Saavedra, pero las melodías son llevadas todas por la quena y/o zampoña y con muchísimas influencias tradicionales andinas. Los temas que no son composiciones propias, son tradicionales transportados al mundo del jazz. El disco en conjunto es muy agradable, con una interpretación más que correcta, e ideal como música de fondo, aunque es muy posible que no acabe de llenar ni a los aficionados del jazz ni a los de la música tradicional.
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