I Muvrini. A strada.
Posted by Editor on Ago 19, 2008
EMI, 2000. En realidad es un “Best of” donde se hace una recopilación de los temas más interesantes de los primeros discos de este grupo liderado por los hermanos Bernardini. El disco es de lo más variado, haciendo un repaso a la tradición corsa, tanto religiosa como profana con un tema polifónico tan impresionante como Requiem, hacen también un crossover del Amsterdam de Jacques Brel, temas de autor y algunos duetos muy interesantes como el célebre Terre D´Oru (Fields of Gold) junto a Sting, un tema de estética más pop como Noi al lado del grupo belga Laïs, o un emotivo Un so micca venuti junto a la cantaora y guitarrista andaluza Josefina Fernández. Lo mejor las voces, impresionantes, sobre todo en los cantos a capella, pero también hay unas cornamusas, cuerdas y acordeón muy interesantes para una música corsa universal en la que hay guiños al flamenco, a la música celta y a lo que sea necesario. Excelente.
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Les trompettes du Mozambique. Les trompettes du Mozambique.
Posted by Editor on Jun 11, 2008
Coop Breizh, 2005. Casi lo único de cierto que hay en el grupo, y en el título del disco, es lo de las “trompettes”, que las hay y muchas, porque de Mozambique nada y de ritmos africanos poco. El meollo del disco está en la cuarta pista, cuyo escueto título es “Ska”, y eso es lo que nos ofrece este grupo de una veintena de miembros: ska a raudales, pero ska mezclado con los sonidos bretones, tradicionales o al estilo tradicional y con, también por momentos, una base rítmica de funk muy interesante. El sonido es brutal, una tremenda jauría de un inmenso grupo de viento metal, con otro inmenso grupo de viento madera, casi todo bombardas y binius y se oye también alguna vez algo de flauta, con la base rítmica de un grupo de rock. Disco interesante, sobre todo para grandes fiestorros.
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Gadalzen. Chromatophonies.
Posted by Editor on Abr 29, 2008
L’autre Distribution, 2002. Curioso disco disco de este también curioso quinteto occitano. La música es casi totalmente acústica sacando un temas en el que hay programación, el extrañísimo Retira-te, y salvando la guitarra electroacústica y el bajo, y la música tiene una base completamente tradicional, sin embargo el sonido es muy particular con un resultado que podría ser una fusión de folk, de rock progresivo, de free-jazz… y con influencias de lo más variado, habiendo quizás demasiada de la música irlandesa, lo que no es muy comprensible teniendo en cuenta la riqueza del folclore occitano. La ejecución es muy brillante y roza una gran altura, sin embargo es un disco que acaba cansando por no seguir un patrón musical muy claro y por momentos despista escuchar canciones y estilos tan dispares teniendo siempre… el mismo sonido.
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La Bamboche. Quitte Paris.
Posted by Editor on Mar 28, 2008
Hexagone, 1977. Uno de los mejores discos que se pueden escuchar para hacer un recorrido por la música popular francesa, sobre todo por los viejas canciones. Valses, polkas, bourrees y todo aquello que se pueda bailar, además de algunos temas cantados, como el que da título al disco, que, aunque con voces masculinas, nos recuerdan un poco a los viejos temas de Edith Piaf acompañados por los eternos acordeones (en todas sus variedades), aunque también hay una buena sección de cuerda tanto frotada como pulsada, de zanfoña y viento, especialmente cornamusas. Hay que destacar la colaboración, haciendo coros, del reputado músico y ex de Malicorne, Hughes de Courson.
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Voce di Corsica. Polyphonies.
Posted by Editor on Ene 20, 2008
Olivi Music, 1993. Quizás una de las mejores formas de acercarnos a la cultura tradicional de un pueblo tan ligado al misterio como el corso, es acercarnos a su tradición musical, tradición marcada por sus polifonías a capella, y eso es lo que nos ofrece este sexteto: un buen ramillete de polifonías a capella, alguna de ellas adaptación de antiguos cantos monódicos, ahondando en la tradición de la isla. A lo largo de 19 temas, con una interpretación magistral, tenemos una visión muy amplia de los temas más tradicionales como el amor, las historias populares o la añoranza de la tierra, y también una amplísima incursión en las polifonías religiosas, tan importantes en el mundo mediterráneo, especialmente en los cantos de entierros.
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Gwendal. Rainy day (A vos desirs).
Posted by Editor on Dic 27, 2007
EMI, 1976. Tercer disco de uno de los grupos que más impulso dieron a la llamada “música celta”, donde igual que en los discos anteriores hacen incursiones en el folk irlandés y escocés, con temas tradicionales arreglados para el lucimiento de todos los instrumentistas, especialmente del flautista y también saxofonista Youenn Leferre, hay que resaltar también que en este disco introducen la batería y se dejan ver ritmos ya más cercanos al pop-rock y el jazz. Como novedad en su trayectoria, tenemos un tema que dura casi la mitad del disco, Mon joly scooter, que tiene forma de suite de corte descriptivo, haciéndonos vivir un paseo cargado de lirismo por momentos (flauta) cargado de emociones fuertes (un impresionante saxo haciendo free-jazz). Hay que destacar la impresionante portada, obra de Enki Bilal.
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Plantec. Reverzhi.
Posted by Editor on Dic 5, 2007
Creon, 2004. Tratan de imitar a Ar Re Yaouank pero no llegan, aunque sí hagan una fusión de los ritmos tradicionales bretones con rock. Una bombarda y una guitarra acústica tocadas por los hermanos Plantec, un biniou (la gaita bretona, típica por sus sonidos muy agudos) y un bajo forman este grupo (más adelante convertido en quinteto con un especialista en programaciones) nos ofrecen una serie de temas donde se suceden constantemente los diálogos bombarda-biniou tan característicos del folclore de Bretaña, el problema es que los arreglos son prácticamente iguales en todos los temas de principio a fin y llega un momento, en el tercer o cuarto tema, en que cansan y mucho.
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Hughes de Courson. Mozart L´egyptien.
Posted by Editor on Nov 28, 2007
Virgin, 1997. El hecho de ser ex-miembro de Malicorne, ya nos da una garantía de que el autor va a explorar mundos novedosos dentro de la música, y, ciertamente, con este disco consigue sorprender. Acompañado de un ejército de músicos de lo más variopinto, consigue, en cierto modo conjugar música tradicional de Egipto, concretamente la música nubia, con temas célebres de Mozart, así podemos escuchar una solemne Sinfonía 40 acompañada de una darbuka, un concierto de piano acompañado de un tradicional oud o un aria de La flauta mágica acompañada de una orquesta moruna. El disco en conjunto suena raro, pareciendo un poco pastiche con una sucesión de cambios de ritmo y orquestales desconcertantes, aunque haya momentos de extrema originalidad. Hay que destacar la producción y el sonido, ambos magníficos.
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Les Primitifs du Futur. World musette.
Posted by Editor on Nov 18, 2007
Sketch, 2000. Proyecto musical liderado por el virtuoso de la mandolina y el banjo, Robert Crumb, en el que cuenta con más de dos docenas de músicos para hacer una música muy alegre y divertida, al más puro estilo de café parisino. Escucharlos es pasear por un París bohemio y melancólico, donde predominan cuerda y acordeones junto a, en muchos temas, voces masculinas y femeninas rasgadas al más puro estilo Edith Piaf. Las influencias son muy variadas, predominando el jazz y con algunos toques de blues, pero con ese aire de música vieja parisina y algunas influencias afroamericanas, árabes y también gitanas. El disco es muy largo, y muy desigual, con temas que rozan la genialidad y temas que aburrirían hasta a un muerto, y también bastante repetitivo, pero en pequeñas dosis, es un disco a tener en cuenta.
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Jean-Michel Veillon & Yvon Riou. Pont Gwen ha Pont Stang.
Posted by Editor on Sep 22, 2007
Coop Breizh, 1995. El prestigioso flautista bretón Jean-Michel Veillon, ex Kornog, Celtic Procession, Den, Dan Ar Braz o Pennou Skoulm entre otros, hace dúo en esta ocasión con el guitarrista Yvon Riou para ofrecernos un disco de música tradicional de Bretaña y de autores populares (entre ellos él mismo) ofreciéndonos una visión de ella completamente insólita. Utilizando flautas en cuatro tonalidades: Re, Mi bemol, Fa y Si bemol, consigue crear distintos ambientes con las melodías, que van de lo más enérgico a lo más dulce y misterioso, adornando los temas con su virtuosismo técnico que se deja ver disfrazado de muchos y variados efectos. Para dar un toque aún más íntimo, los dos instrumentos se prestan a ello, hay un par de temas con recitados, uno de ellos por un niño.
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