Piirpauke. Zerenade.
Posted by Editor on Nov 6, 2007
Rockadillo Records, 1989. Esta banda liderada por el saxofonista finlandés Sakari Kukko es todo un ejemplo de fusión en todos los aspectos, tanto por lo variopinto de los miembros de la formación (más de una veintena a lo largo de su dilatada historia) como por el estilo, mezcla de jazz con algo de pop-rock y con base en música tradicional de casi cualquier lado del mundo. En este disco cuenta con la presencia del percusionista senegalés Ismaila Sane y de la cantaora española Cinta Hermo, para cantar en español canciones tradicionales de Turquía, India, Georgia, Moldavia, Senegal… además de composiciones del líder de la banda o de Cinta Hermo, una de ellas con versos de García Lorca. La interpretación es correcta, con algunos tintes horteras y con unos arreglos bastante cansinos, que hacen que el tema moldavo y el indio suenen exactamente igual. Lo mejor las letras, alguna de ellas muy bonita. No hay más.
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Neal Hellman, Joe Weed. Dream of the Manatee.
Posted by Editor on Sep 13, 2007
Gourd Music, 1989. Producción a cargo de Joe Weed en la discográfica de Neal Hellman para un disco en el que nos muestran sus buenas aptitudes con los instrumentos de cuerda acústica, el primero con una media docena de instrumentos, desde guitarras y mandolinas variadas hasta violín, y el segundo al dulcimer. Los temas, en los que se hacen acompañar de una docena de músicos, son la mayoría composiciones propias, muchas de ellas con componentes del folclore norteamericano, incluso de los nativos sin llegar a lo chabacano de las superproducciones del tipo Sacred Spirit; pero también tenemos algún viaje por los “clásicos populares” europeos como Jean Moreau, Vincenzo Galilei o el arpista irlandés O´Carolan, además de algo de folclore tradicional español e italiano. Es un disco muy agradable como música de fondo y poco más.
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Tandava. Tandava.
Posted by Editor on May 24, 2007
PMJ Discs, 2006. Grupo multiétnico con base en Canadá, pero que hacen música de casi todos partes: Oriente Medio, África, China… pero beben, sobre todo, de las fuentes de las músicas clásica y folk de la India y de Bangla Desh, además para llegar aún a mayor número de público, la adornan de arreglos contemporáneos e incluso occidentales, a veces un poco pasteleros, lo que hacen de este disco algo apto para todos los oídos. La instrumentación, toda acústica, es de lo más variado: marimba polifónica, erhu (una especie de violín chino), flautas variadas, guitarra, percusiones que van desde la tabla india a la ya citada marimba… y un buen conjunto vocal, manejando técnicas variadas, algunas de ellas polifónicas como el khoomei.
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Thierry Robin. Gitans.
Posted by Editor on Abr 15, 2007
Silex, 1996. Reputado guitarrista francés (aunque comparte la guitarra con el laúd) disco el viaje es tan complejo como un recorrido por el mundo musical gitano a lo largo y ancho del mundo. Desde la India y Pakistán hasta España, pasando por la Europa del Este, podemos evocar el nomadismo y el sentimiento del pueblo gitano, además recreado con sus instrumentos desde la tabla que evoca a la India o el clarinete y acordeón que nos recuerdan a los balcánicos hasta la guitarra española, acompañada de jaleos y palmas. Para conseguir todo esto no duda en rodearse de excelentes vocalistas e instrumentistas como Paco “el Lobo” o Gulabi Sapera. Por supuesto, como podemos suponer, el disco es una pequeña Babel idiomática.
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Strunz & Farah. Fantaseo.
Posted by Editor on Mar 27, 2007
Selva Inc., 2006. Guitarristas de origen puertorriqueño e iraní, hacen con sus guitarras, tanto acústica como española, un viaje casi global por el planeta. Bebiendo ligeramente de las fuentes del flamenco, añaden ritmos sudamericanos, africanos, orientales con percusiones autóctonas de diversas zonas, se acompañan de instrumentos tan tradicionales como el shvi (un tipo de flauta de Armenia), clásicos como el violín y hasta un ensemble de jazz con flauta (colaboración de Hubert Laws), saxo y bajo. El resultado es un disco con una excelente producción, con un sonido muy compacto y muy fácil, quizás demasiado, de escuchar, sin embargo en muchos aspectos se queda corto porque no tiene, por ejemplo, ni la fuerza del flamenco ni la sensualidad del jazz, transcurriendo así por muchos momentos como un disco casi ambiental.
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Mickey Hurt. Planet Drum.
Posted by Editor on Mar 15, 2007
Rykodisc, 1991. Es, según el autor, el batería de un grupo mítico, Grateful Dead, un pequeño atlas musical de las percusiones en el mundo, y para ello se rodea de una buena selección de percusionistas y también de instrumentos de percusión, siendo uno de ellso el cuerpo humano, la canción titulada Jewe “You are the one”, está tocada intégramente percutiendo en partes del cuerpo humano. Otro aspecto a destacar es la creación de ambientes que está muy trabajada, cada título de canción nos transporta a un mundo diferente incluso en lo espiritual. ¿La parte negativa? Un álbum integro de percusión puede llegar a ser tremendamente aburrido aunqeu éste tenga bastante variedad de ritmos, pero quizás esto último hace que también adolezca de un poco de cohesión.
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Folk but not folk.
Posted by Editor on Mar 11, 2007
Music for Dreams, 2006. Recopilación de 19 temas hecha por Kenneth Bager en la que podemos encontrar folk, neofolk, electrónica, experimental, new age, música acústica, toques de rock y de pop… hecho por un montón de artistas, en muchos casos poco vinculados al folk como Cocosuma, Sébastian Tellier, Caged Baby, Kings of Convenience, Syd Matters…Es un disco muy enfocado a los sentimientos, a la melancolía, al relax, a la espiritualidad, quizás por eso en todo los temas hay un poso de música ambiental. La producción y la selección es muy buena, no en vano de deja de ser casi un catálogo del sello discográfico.
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Deep Forest. Essence of deep forest.
Posted by Editor on Mar 3, 2007
Sony Music, 2003. Éste es uno de los casos donde las músicas tribales y las voces humanas sampleadas sirven para hacer buena música ethno-electrónica. Con bases en canciones recogidas en África, y luego en el resto del mundo, y luego mezcladas con un sonido electro-dance a bases de sintetizadores y de samplers este dúo consigue hacer una música que va mucho más lejos de la música atmosférica o ambiental. En este disco, una recopilación, se hace un repaso a su discografía a lo largo de 21 temas, en los que además reciben en algunos de ellos colaboraciones tan prestigiosas como Marta Sebestyén, muy conocida por su trabajo habitual con Muzsikás, Peter Gabriel o Ana Torroja.
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Loreena McKennitt. Parallel dreams.
Posted by Editor on Feb 17, 2007
Quinlan Road, 1989. Quizás sea uno de los trabajos más interesantes de esta polifacética canadiense, paradigma de la música celta. Inspirada en el arpa de Alan Stivell y en la poesía mística del nobel irlandés William Butler Yeats, en este disco comienza a incorporar temas propios, aunque siguiendo siempre modelos tradicionales irlandeses y escoceses. La música es relajada, alo que contribuye muchísimo la armonía entre su cálida voz y la dulzura del arpa, y con un cierto aire a las nueva músicas (en esta época también esta comenzando a despegar el New Age, por ejemplo ya está Enya en la cresta de la ola), además incorporando alguna letras con temas reivindicativos sociales.
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Charlie Haden, Jan Garbarek, Egberto Gismonti. Folk Songs.
Posted by Editor on Feb 12, 2007
ECM, 1979. La base de este disco y la que le da el nombre es una canción tradicional, supongo que de Brasil porque la voz cantante la lleva el brasileño Egberto Gismonti, pero en este trabajo lo que nos vamos a encontrar es un magnífico repertorio de jazz. Haden, contrabajista norteamericano; Garbarek, célebre saxofonista noruego y Gismonti, guitarrista y compositor brasileño, aquí a la guitarra de 8 cuerdas, juntan aquí todo su saber jazzístico de escuela tan diferente, que es mucho, y nos dan una novedosa versión de lo que es mezclar la música tradicional con el jazz y también, aunque en menor medida, con las nuevas músicas.
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