Misa Flamenca. Las fuentes.
Posted by Editor on Mar 5, 2008
Philips, 1966 / 1967. Ésta es la primera grabación de la Misa Flamenca de los maestros Fernández de Latorre y Torregrossa, que se realizó en 1966 y cuenta con un elenco de excepción: Rafael Romero, Pericón de Cádiz, Chocolate, Pepe “el Culata” y Los Serranos al cante; Víctor Monje “Serranito” y Ramón de Algeciras a las guitarras y con las corales Maitea y Easo. La grabación es soberbia aunque no podamos disfrutar de ella en su plenitud por el sonido pésimo, supongo que inherente a las grabaciones en vivo de la época, de hecho el disco fue galardonado al año siguiente con el premio nacional del disco que otorgaba la Cátedra de Flamencología. La segunda parte, las fuentes, son una serie de temas tradicionales, interpretados por los cantaores y guitarristas anteriormente citados, a los que se une una joven promesa de la guitarra flamenca: Paco de Lucía.
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El Cabrero. Fandangos de Huelva.
Posted by Editor on Jun 5, 2007
Doblón, 1992. José Domínguez Muñoz, cuyo sobrenombre viene de su niñez y juventud cuando trabajaba de pastor de cabras, es uno de los cantaores flamencos más interesantes aunque los mass media lo tengan un tanto al margen. Su cante no sólo es cante, es poesía (muchas de las letras son suyas), es una filosofía de vida, son verdades, sus verdades como puños, soltadas con una ironía finísima y usando palos del flamenco de los menos usuales y conocidos, como estos fandangos de Huelva, donde podemos encontrar un flamenco muy íntimo de un cantaor y una guitarra que con infinita dulzura nos habla de la naturaleza, de la política, de la condición humana. Es un grande al que por suerte no corrompieron las discográficas multinacionales.
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Clara Montes. Desgarrada.
Posted by Editor on Abr 30, 2007
Universal Music, 2007. Cantar canción andaluza y copla no tiene que ser sinónimo de hieratismo y de hacer que se rasguen camisas, se puede hacer con dulzura y con mucho estilo, y eso lo ofrece Clara Montes en todos sus discos, mucha dulzura y mucho estilo. Este disco, cargado de dolor y de pasión, ambos elementos imprescindibles en el amor, es un recorrido por lo más granado de la canción andaluza, podemos en el recordar al querido y añorado Carlos Cano, o también escuchar temas de Agustín Lara o del maestro Quintero, pero siempre con el estilo tan particular de una cantante que merece ser más conocida de lo que aún lo es.
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Paco de Lucía. 12 Canciones de García Lorca para guitarra.
Posted by Editor on Abr 20, 2007
Polygram, 1965. Este disco, publicado en 1965 y posteriormente reeditado y remasterizado en bastantes ocasiones es el la suma del talento de dos genios: el genial poeta granadino, también recopilador y estudioso del folclore popular, Federico García Lorca y un aún jovencísimo Paco de Lucía, el, hoy por hoy, guitarrista del flamenco español más reconocido internacionalmente. En este disco, Paco de Lucía, acompañado por el también guitarrista Ricardo Modreo, interpretan una docena de canciones recopiladas por el poeta y que abarcan gran variedad de las formas populares de la música andaluza: jaleos, seguidillas, tonadillas y bulerías. Quizás se pueda echar de menos la voz en alguna de ellas como hay en alguna otra versión de alguno de estos temas para voz y piano, pero el disco no deja de ser una joya.
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Morente & Lagartija Nick. Omega.
Posted by Editor on Abr 10, 2007
El Europeo Música, 1996. Uno de los mejores cantaores de flamenco se junta con un grupo de los más interesantes de rock alternativo para cantar a uno de nuestros poetas más interesantes y a una de las estrellas dentro del mundo de los cantautores que mejor sabe expresar los sentimientos humanos y el resultado es un disco, y que disco… Desde el primer momento leemos en él los textos de Federico García Lorca interpretados con la sensibilidad y prisma de Leonard Cohen, pero con la fuerza del flamenco que le imprime Morente y con los extraños arreglos, por momentos rockeros, por momentos cercanos al jazz de los Lagartija Nick en un disco maravilloso y lleno de intensidad. Esto sí es fusión, y con todas las letras. Atención a la guitarra de Vicente Amigo y a la voz de Estrella Morente.
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La Jambre. Saltalindes.
Posted by Editor on Mar 7, 2007
Bujío, 2005. Más que un grupo, parece que estemos ante una ONG porque lo que escuchamos en este disco encajaría perfectamente bajo el epígrafe “Folk sin fronteras, y es que el disco lo tiene todo: gaitas al más puro estilo gallego o asturiano, punteros como si de bombardas bretonas se trataran, un viento metal digno de las bandes gitanas del este de Europa, percusión árabe… y la música es andaluza, pero nada de flamenco ni de sevillanas, es de lo que canta el pueblo cuando está en faena o cuando sale de excursión. Los arreglos están muy trabajados, y tanto las voces como los instrumentos presentan una amalgama compacta que a muchos nos traerán muchos recuerdos de las fiestas populares. Un disco, sencillamente, maravilloso.
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Antonio Molina. Quejío: su flamenco.
Posted by Editor on Feb 18, 2007
EMI-Odeón, 1997. Este doble álbum de la excelente serie “Quejío”, nos muestra a un Antonio Molina completamente desconocido para el gran público, que en vez de ser esa imagen estereotipada del cantante de copla que encandila a media España con su voz aguda y su facilidad para encadenar gorgoritos, se nos muestra aquí como todo un maestro del flamenco, además de los grandes. Acompañado solamente del “quejío” de la guitarra, y sin la habitual compañía de orquestas ligeras que hacían sus discos muy comerciales, toca todos los palos del flamenco a lo largo de 40 canciones, que, a pesar de ser un número quizás excesivo, se llevan muy bien. Esta recopilación es toda una sorpresa.
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El Lebrijano y Faiçal. Puertas abiertas.
Posted by Editor on Ene 24, 2007
Senador, 2005. Es la tercera apuesta de Juan Peña “El Lebrijano, magnífico cantaor flamenco, por la unión de las culturas andaluza y norteafricana, esta vez de la mano del gran violinista marroquí Faiçal Kourrich. Es un disco de fusión de flamenco con la música andalusí, tiene momentos brillantes, en los que destaca la canción que abre el disco, Granate, sin embargo, a pesar de la gran voz de el Lebrijano y del virtuosismo de Faiçal, se queda corto en muchos aspectos, o quizás sea que dejó el nivel demasiado alto con esa joya anterior llamada Encuentros, junto a la Orquesta Andalusí de Tánger, por eso se esperaba bastante más de él.
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Almadraba. Cantos del campo y de la mar recogidos en Tarifa.
Posted by Editor on Ene 17, 2007
Sonifolk, 1983. Pensar en Andalucía es casi pensar en flamenco y sevillanas, y para nada: en este magnífico disco, Almadraba nos presenta un folclore popular completamente diferente, piezas corales con una instrumentación mínima que en muchos casos no deja de ser un apoyo y una interpretación muy fresca y directa que no tiene nada que ver con el histrionismo del flamenco. Tres voces femeninas y dos masculinas nos regalan, cantadas con exquisito gusto, trece canciones todas ellas recogidas en Tarifa, canciones que recogen la chispa del saber popular de la zona más meridional de Europa y que además tienen bastante de la ironía gaditana. ¡Chapeau!
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