Tenores de Oniferi. Polyphonic Singing From Sardinia.
Posted by Editor on Oct 10, 2008
Music Of The World, 1999. Aunque el título en inglés, supongo que por razones comerciales, pueda sonar a recopilación de música para turistas, lo que esconde dentro este disco es una verdadera joya. Este cuarteto, con una voz solista acompañada de unos coros impresionantes con unas armonías seculares, algunas guturales, y un tanto monásticas muy tradicionales entre los sardos y similares a las de otras zonas del Mediterráneo. Los diez temas que componen el disco son todos a capella y todos con un aire entre lo religioso y lo profano, pero en sus letras, además de los temas tradiciones, se esconde mucha poesía, especialmente poesía sarda de los siglos XVIII y XIX.
[Rating.4.5/5]
Pino de Vittorio. Le Tarantelle del Gargano.
Posted by Editor on Jun 29, 2008
L’empreinte digitale, 1997. La trayectoria de Pino de Vittorio en el ámbito musical es para quitarse el sombrero, especializado en música barroca, no dejo de hacer ópera incluso con proyectos muy innovadores y muy contemporáneos, pero tampoco dejó de hacer la música de sus raíces, y así surgió este disco, un proyecto musical para ensalzar la música de Puglia, sobre todo las célebres tarantelas, que a su vez también tienen bastante del barroco. La voz es soberbia y la instrumentación increíble, destacando todo un complejo entramado de cuerda de todos los tipos, pero con un sonido totalmente compacto, conjunto al que hay que añadir viento madera y metal (sin perder la música con éste ni un ápice de tradicional), acordeón y una percusión elegantísima. La única pega es que es tan homogéneo, que al final puede llegar a cansar un poco, pero aún así, pecado menor.
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GOR. Qumran.
Posted by Editor on Jun 2, 2008
Prikosnovenie, 2003. GOR son las siglas de Genocidio de Orden Religioso, y es un proyecto musical encabezado por el clarinetista italiano Francesco Banchini que nos ofrece una música de corte medieval, con muchos toques de dark-folk pagano, pero curiosamente con muchos textos rituales extraídos de la biblia o de la tradición judía. La música, aunque no ofrece nada nuevo, es la cada vez más habitual mezcla de muchas cosas por un buen tamiz, roza un nivel de calidad alto, dando cabida además de a lo medieval, a la música tradicional italiana, del este de Europa y de Oriente Próximo, tanto hebrea como árabe, con unas buenas voces, un magnífico clarinete, una percusión muy mediterránea y la instrumentación típica de los grupos de música ambiental o New Age.
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Spaccanapoli. Lost souls.
Posted by Editor on Abr 22, 2008
Real World, 2000. Escisión de un colectivo mítico, sobre todo por sus temas de fondo político, E´ Zezi, este grupo, muy numeroso, toma el nombre de la principal arteria de la ciudad napolitana y eso ya es una declaración de intenciones. Hacen folk, además con muchas influencias del sur de Italia, pues podemos disfrutar de, por ejemplo, alguna tarantela, hacen rock e incluso música muy contemporánea en muchos de sus arreglos, pero también podemos disfrutar de percusiones árabes, violines que nos recuerdan a los de los gitanos del este de Europa, y el resultado final es muy Mediterráneo y, sobre todo, vibrante… Las letras son muy urbanitas, hablan de temas como el trabajo, las clases obreras, la polución… La instrumentación es muy variada, mucha tradicional y mucha del pop-rock, pero lo que más destaca, sin duda alguna, son las voces femeninas: sencillamente increíbles.
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Carmelo Salemi. A sud dell´anima.
Posted by Editor on Mar 10, 2008
Folkclub Ethnosuoni, 2005. Multi instrumentista siciliano, virtuoso del friscalettu, una flauta pastoril siciliana de caña, pero que no duda en cantar, tocar la guitarra, el birimbao e incluso instrumentos tan exóticos para el Mediterráneo como el didgeridoo, y todos ellos tocados con bastante gusto. Acompañado de un combo de cuerda y mucha percusión, nos deleita con una mezcla muy curiosa de sonidos mediterráneos con percusiones árabes o africanas, con unos solos de flauta que podrían pasar perfectamente por celtas y por una comunión entre las melodías más populares con los arreglos musicales más actuales y rompedores. Quizás, el único punto negativo es que sea un pelín comercial, pero sin duda es muy rico en matices y es un disco que vale la pena.
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Angelo Branduardi. Collezione.
Posted by Editor on Ene 23, 2008
Ariola, 1986. Más que folclorista, es cantautor, además le gustan los espectáculos a lo grande: ahí quedan sus colaboraciones con Battiato, Luciano Ligabue, Andreas Vollenweider, Tenores di Neoneli en el mítico tema Ai Cuddos, Madredeus… Sin embargo, y en esta selección de su música (hasta 1986) hay muchas referencias a la música popular: sí bebe de las fuentes del folclore como es el caso de Alla Fiera dell´Est (uno de sus grandes éxitos, del que hay recuerdos del folclore sefardita; Il ciliegio del que hay recuerdos de una canción popular inglesa; Ballo in fa dièsis minore basado en una melodía antigua italiana… De todos modos, por su estilo de componer, su instrumentación con mucha cuerda casi toda tocada por él, con especial énfasis en el violín, sus letras… podemos hablar, sin duda alguna de un creador de folclore, casi seguro que muchos temas de los recogidos en este disco serán cantados en un futuro no muy lejano por viejos y por niños italianos que jamás llegarán a saber quien fue el autor.
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Tanit. Tanit.
Posted by Editor on Nov 27, 2007
Classico dischi, 1992. Disco muy curioso y con una fusión musical un tanto extraña, donde partiendo de una base de música al estilo tradicional de Cerdeña, encontramos una base rítmica de rock progresivo de los 70 y también algunas influencias de ritmos latinos. El grupo instrumental también es extraño, es un cuarteto encabezado por el típico launeddas sardo, acompañado de una guitarra acústica, percusiones varias y una marimba!. También hay colaboraciones en varios temas del trompetista Paolo Fresu, una de las celebridades del jazz italiano. El conjunto suena genial, aunque raro, es difícil imaginar una marimba como acompañamiento de canciones mediterráneas, y las incursiones en el jazz son muy frecuentes, las percusiones son muy variadas y universales, y todo esto para un disco muy bien acabado.
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Tendachënt. Valle dei saraceni.
Posted by Editor on Sep 16, 2007
Ethnoc, 2005. Si hay un referente de la música piamontesa es La Ciapa Rusa, y su fundador, Maurizio Martinotti, es también el fundador de este grupo, no tan tradicional en las formas como el anterior, pero que nos ofrece Piamonte por todas partes, desde la lengua usada para cantar hasta los ritmos. La novedad, Tendachënt es un grupo más amplio en los arreglos, se sumergen bastante en la cultura del Mediterráneo, adquiriendo parte de la gran variedad de ritmos que corren por lo ancho y largo de este viejo mar. También vemos que además de los instrumentos tradicionales como zanfoña, birimbao, violín y unas magníficas voces corales (alguna coral con arreglos muy rompedores) usan una base bastante potente, y al mismo tiempo discreta, de pop-rock con su batería, bajo, un saxo… pero sin perder nunca el equilibrio de lo tradicional.
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Babemalà. comEmilio.
Posted by Editor on May 22, 2007
Autoproducción, 2004. El disco es ocurrente, pues es un homenaje a uno de los mejores escritores sobre viajes marinos, Emilio Salgari, homenajeando incluso a algunos de sus personajes, y es que un viaje es el disco en sí, aunque con muchas paradas en Irlanda. Y quizás esto último sea lo peor, porque el folclore piamontés da mucho de sí, incluso el de la vecina Occitania francesa, que también tocan, pero en los reels y similares se quedan cortos aunque la interpretación sea correcta y esté basada en unos arreglos sencillos, quizás demasiado sencillos, con algún tinte de rock, pero para instrumentos acústicos, mandando flauta, acordeón, mandolina, percusión y voces multilingües.
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Nistanimèra. Chorè!
Posted by Editor on May 7, 2007
Alfamusic, 2004. Magnífico trabajo de recuperación de música tradicional liderado por Ettore Castagna que está trabajando la música de las comunidades griegas que hay en Italia, concretamente en Calabria y Apulia. Las canciones son la mayoría en un dialecto griego y la música contiene elementos tanto griegos como italianos. Este disco es un excelente paseo por esa música, ofreciendo casi todos los tipos de canción tradicional, desde la infantil hasta la de trabajo, con instrumentos todos acústicos y dándole mucha importancia a la voz, sobre todo a la femenina. Una particularidad de este disco es que es un “live”, pero no a la usanza, es un vivo sin público, un vivo grabado en estudio, pues lo grabaron todos juntos en vez de hacerlo por pistas, y la verdad el resultado es bueno, porque aún perdiendo algo de calidad de sonido, gana mucho la fuerza de lo tradicional.
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