Pablo Quintana. O cego andante.
Posted by Editor on Ago 25, 2008
Ruada, 1982. Puede que no sea un disco de una calidad excesiva, pero este disco es todo un referente para la música gallega por varios motivos: el increíble trabajo de recopilación de folclore hecho por Pablo Quintana, que editó otros discos de piezas recogidas con sus fuentes originales, unos arreglos muy mínimos que se pueden meter dentro de un estilo naciente en Galicia llamado folk, una selección de 9 temas que recorren casi toda la geografía gallega y una selección de ritmos menos conocidos frecuentemente como mazurcas, pasacorredoiras, fandangos… además de temas vocales, que, por cierto, para no aburrir, alterna tema musical con tema cantado. La interpretación es correcta aunque sin excesivas florituras, mejorando mucho cuando hay voz y zanfoña, quizás se echen de menos más arreglos musicales. Es un disco básico para la historia del folk gallego.
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Amaia Zubiria & Pascal Gaigne. Hamar urte zineman.
Posted by Editor on Jul 21, 2008
Elkar, 1990. Disco bastante largo, veinte canciones, aunque todas bastante cortas y que depara momentos de brillantez que contrastan con otros de gran aburrimiento. Lo mejor, la voz, Amaia Zubiria está imponente, y no deja de seducir ni un segundo con su voz que combina a la perfección la fuerza y el terciopelo. Lo peor, lo cargante de los arreglos, que sí buscan un equilibrio entre lo tradicional (no todo vasco, hay un tango y una jota segoviana entre otros) y la música , llamémosle, clásica, pero que en realidad es un conjunto de clichés bien armonizados que irían perfectos para pasajes de distintas películas bucólicas. Por un rato engancha, escuchada media docena de temas, es agradable como música de fondo.
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Brenga Astur. Tornando al Albellugu´l Llar.
Posted by Editor on Jun 17, 2008
Fonofolk, 2002. Disco de lo más animado con 12 temas en los que además de escuchar temas tradicionales asturianos, alguno tan emotivo como el Cuando salí de Cabrales, o alguno tan conocido como Danza´l Señor San Xuan que hizo muy popular Víctor Manuel cuando aún era cantautor. Los arreglos, según moda de los 90, van encaminados a una mezcla de música celta, con pop-rock al más puro estilo Gwendal, así que la instrumentación es de lo más variopinto, yendo desde la gaita y pandero asturianos, hasta la gaita escocesa, tin whistels, bouzuki, percusiones orientales y grupo base de rock, y todo esto aderezado con una gran voz femenina. Hay hasta casi una docena de colaboradores, dos de ellos de renombre: el norteamericano Eric Rigler a la gaita escocesa y Germán Díaz a la zanfoña.
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La Bruja Gata. Baile de libélulas.
Posted by Editor on Jun 3, 2008
Resistencia, 2004. Lo primero que nos llama la atención de este disco es su sonido: compacto e increíble, e incluso con paisajes complicados, un poco al estilo del Gwendal de las piruetas, suenan todos los instrumentos bien. Pero no sólo el sonido hace el disco, la música, muy variada también da mucho de sí, teniendo una cuerda tradicional, dulzaina, zanfoña, bajo y batería que giran en torno a un acordeón impresionante y a veces ante una voz correcta, aunque cálida. En la música hay un montón de influencias, además de la música de Madrid, hay bastante de Castilla-León, algo de Extremadura, de Galicia… pero, quizás, lo que más abunda es un folk de tipo neutro o global, cada vez más en boga, con ciertos tintes de pop no comercial.
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El Arroyo Los Cagaos. Zacapeya.
Posted by Editor on May 15, 2008
Autoproducción, 2007. Malos tiempos para la lírica cantaban los gallegos de Golpes Bajos allá por los 80, y este grupo extremeño quiere darles la razón… Un disco en el que para justificar el nombre del grupo hay un repertorio donde predomina lo escatológico y el sexo explícito, quizás en aras de mantener lo popular (además de una canción de la mili). Y puede que sea cierto, pero tanta reiteración no tiene sentido, y no es mojigatería, es aburrimiento porque no es posible que ese tipo de música sea la predominante en Extremadura. La música es bonita, predominando las jotas, con mucha cuerda estilo rondalla, algún viento ocasional, alguna percusión, mucho sonido de granja y unas voces pasables, destacando una voz femenina muy interesante. En un aspecto importante, hay que reconocerles un gran mérito: el disco lo sacaron bajo licencia Creative Commons, lo que, aunque sea simbólica, es una patada en toda la entrepierna a los que nos llaman “preventivamente” ladrones haciéndonos pagar un canon por algo que se puede hacer o no.
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Nuestro Pequeño Mundo. Buenas noticias.
Posted by Editor on Abr 25, 2008
Fonomusic, 1998 (reed, 1969). Es uno de los primeros grupos españoles de folk que no hacen copla, joticas de la sierra o música con influencias latinoamericanas, y tiene su mérito. Este disco es casi un pequeño viaje musical por ese pequeño mundo, pues con efecto, que hoy llamaríamos globalizador, hacen un pequeño recorrido musical por países demostrando además dote de idiomas con temas en inglés con temas ingleses o americanos (se nota la influencia de Pete Seeger), en portugués con un tema de José Afonso, en francés con un tema tradicional de Canadá y otro de Francia, un tema irlandés cantado en gaélico, temas africanos, un tema indio, otro noruego, algún tema sefardí y, por supuesto, tres temas en castellano. No es un disco para tirar cohetes, pero las voces están bien conjuntadas, los arreglos musicales son correctos (se notan influencias de Joaquín Díaz) y, lo mejor, es que crearon escuela.
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Azarbe. Acuarela de mi tierra.
Posted by Editor on Abr 13, 2008
Trading Records, 2001. Disco inspirado en gran parte en la música de las cuadrillas murcianas, donde podemos escuchar una gran parte de los distintos estilos de música del campo murciano. La ejecución es muy correcta, con una voz maravillosa, una cuerda pulsada fantástica, muy al estilo de la cuerda de las parrandas murcianas, algo de viento y un violín muy voluntarioso. El estilo es muy ecléctico predominando la música de cuadrilla, pero hay algunos destellos de flamenco, sobre todo en voz, flauta y guitarra, pero también hay destellos de rock progresivo que podemos observar en algún tema como Nana. Es un disco para escuchar varias veces.
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Silvia Comes & Lidia Pujol.
Posted by Editor on Mar 27, 2008
PICAP, 2003. El comienzo del disco es francamente prometedor, con un tema titulado El conte dels dos suïcides cantado a dos voces, muy bonitas las dos, y con cuerda y algo de viento, con unas ciertas reminiscencias renacentistas y una letra un tanto desconcertante (el mismo tema aparece al final del disco en una versión en castellano). Después tenemos un disco bonito, estilo cantautor setentero y con guiños al bolero o al pop retro, pero si grandes pretensiones aunque con las voces muy bien manejadas. Los temas se alternan en castellano y catalán, quizás queriendo llegar a un público más heterogéneo (a riesgo de no llegar a ninguno). Es un disco bonito de esos que con el tiempo pasan desapercibidos, pero vale la pena escucharlo.
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Tapia eta leturia. Juergasmoan.
Posted by Editor on Mar 13, 2008
Elkar, 1990. Joseba Tapia a la trikitixa (acordeón diatónico, aunque hay quien dice de ese término que es un sonido onomatopeico del dúo acordeón-pandereta) y Xabier Berasaluze “Leturia” al pandero forman uno de los grupos más singulares de la música vasca a pesar del tipismo de la formación. Su música es fresca, sencilla aunque tenga algunos dejes virtuosísticos en la trikitixa, y música que nos da una idea clara del folclore de Euskadi, sin embargo en un par de temas se nos van, con cierto gusto y, diría, cierto humor por los derroteros del tex-mex. Este es quizás el disco más representativo de su carrera, pues posteriormente amplían el grupo a cuarteto y la música cambia. El único pero que se puede poner a este disco son las voces, pero cuelan.
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Misa Flamenca. Las fuentes.
Posted by Editor on Mar 5, 2008
Philips, 1966 / 1967. Ésta es la primera grabación de la Misa Flamenca de los maestros Fernández de Latorre y Torregrossa, que se realizó en 1966 y cuenta con un elenco de excepción: Rafael Romero, Pericón de Cádiz, Chocolate, Pepe “el Culata” y Los Serranos al cante; Víctor Monje “Serranito” y Ramón de Algeciras a las guitarras y con las corales Maitea y Easo. La grabación es soberbia aunque no podamos disfrutar de ella en su plenitud por el sonido pésimo, supongo que inherente a las grabaciones en vivo de la época, de hecho el disco fue galardonado al año siguiente con el premio nacional del disco que otorgaba la Cátedra de Flamencología. La segunda parte, las fuentes, son una serie de temas tradicionales, interpretados por los cantaores y guitarristas anteriormente citados, a los que se une una joven promesa de la guitarra flamenca: Paco de Lucía.
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